书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
来源：DesignPro
2100㎡宋代美学
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历史兴衰是一场微妙的轮回，
继开元盛世后，
时代再次在宋仁宗时期到达顶峰。
文学有苏轼、朱熹、欧阳修、司马光，
技术有活字印刷、指南针
及火药的发明和应用，
史学、艺术、理学更是遍地生花。
这片纷繁，
在厚厚罗列的史书中静默，
也在《清明上河图》中向世人热情展示，
更在今天说的这间餐厅中踊跃鲜活。
这间餐厅以宋代的繁盛之美为灵感，为我们重现一片“盛世”。在这里，PRO哥不谈政治或历史，只话烟火与温暖。
“画卷”展开
作笔昔日繁盛之美
入口处的墙面采用格栅元素，恰似古时循序铺展的书画纸卷。有了这层概念，墙壁及前方的世界也不再是坚固稳定的空间，它们更加柔软感性，呈现出自由舒展的动态，不疾不徐地引着我们向前主动探索空间的故事，寻溯似曾相识的文化历史。
空间的“画卷”自然向前铺展，随之“晕染”上红色、蓝色，色彩的加入，加重了室内的华美基调。
随处可见的弧形边缘从容衔接着每个转角区，呼应着从容的生活态度。
虚实无间
文化讲述 器物演绎
大厅左侧是一座艺术品展示柜，它嵌入墙体之中，白色理石的内底结合明光，衬得内部艺术品剔透珍贵，暗色玻璃制的壁龛隔断，在艺术品之间建立独立得当的尺度，远近之间都是对艺术与文化的尊重体现。
文化叙事，器物演绎，是空间的主要设计手法之一。文化内涵是艺术匠物的魂，也是餐厅的内核所在，抽象与实体永远并行，形象诠释美的真正价值。
入口门厅处用到黄铜元素与碧色理石，巧妙携手当代风尚与千百年前的复古韵味，共赴如今的烟火百味与盛大新程。
餐厅背景用到大量金属，墙面、天花板的光泽感发生碰撞，彼此组合、叠加，加深了超现实主义质感。
近似于圆形的光泽与阴影在室内背景板上毫不掩饰，也创造出无可复制的层次感。
屏风可以转动，帮助就餐者实现特定角度的遮挡，保持设计的自由性。
角落处的就餐区以山水画为背景，也设有一扇小型窗户。“瞒着”其他区域，再度开创了一个联想出口。
酒吧台天花板运用水银色元素，形成近似于水面的质感。吧台表面采用细腻的线条，旁边墙壁遵循理石的天然肌理，每一处都是规整与无序的极限拉扯，多样的纹理与空间本质上的包容性也成就了丰盈繁华的特性，正如那段淡去已久的盛世情境。
走廊一侧墙面为黑色，另一侧为镜面，以材质与色彩特性落实梦幻主义的愿景，也做到了过渡空间应有的创意性。
角落处设有一抹春意，置石在柔软的绿苔中安稳沉淀，垂落的枯枝结着硕果，代表着成熟、也寓示着凋零，轮转、再续的涵时间义巧妙地在景色装置中点睛。
尽情行乐 奋发向梦
人生得意须“尽欢”
室内设有三个主题包房，分别为【对酒当歌】、【暮宴朝欢】、【玉露初零】，及时行乐与狂欢尽兴的诉求从包房名字便知三分。
对酒当歌包房以金色吊顶为中心，巨大的圆形足以融化周围的一切，将人拉入奢华宴会之中。对酒当歌是一个“矛盾”的词语，它既提醒我们时间有限应该有所作为，也寓意着及时行乐。如果把两种寓意看作前后叠加，那么“对酒当歌”是不是更加具有哲理？人生得意须尽欢，也须奔赴梦想。
帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。这座包房重现了宋代词人柳永与好友畅饮聚宴的年少时光，红黑交错的色彩基调，辅以流线型线条，隔绝一切喧嚣烦忧，将当代人带入这场极乐梦中，奢雅高尚的意趣呼之欲出。
玉露初零包房将天花板作成一处“水面”，欢聚景象都会依稀向上反射。设计师将词汇本身所蕴含的秋夜萧瑟与如今团聚时的热络糅合一气，以“人情”化解自然天气难以避免的清冷漠然。
尽欢，是鲁采餐厅表达的第一要义。华美的色泽与近似虚幻主义的场景营造，迎合着“桃源盛世”的愿景。时代更迭向前，那段荡气回肠的历史与我们渐行渐远，故餐厅以设计留住了宋代文艺精髓，令其成为可以感知到的“错觉”，为访客制造一场逃离当下的“穿越体验”。
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