书画收藏：董源的江南水墨山水画派
我将再次出发，
没有目的。
带上对你的思念，
随花飘落如雨。
离开不是为了忘记，
心痛也不是唯一记忆，
走过迷茫，
走过风雨，
我在春天等你。
步骤一：
铅笔稿。这是芳香之旅系列的最后一幅。构图和动态不是原创，是参考了一张黑白艺术摄影。女主角手中一把流沙缓缓而下，就在这一刻，凝固的动作、洒下的飞沙，似证明时光的流逝。我对这张摄影作品的印象很深，基本思路就用在了画里。找模特重新摆拍的时候，把画面重心、姿态、表情等作了调整，更适合画面的意境和整体需要。铅笔稿一定要具体准确，每一条线的形态、起笔、收笔都要设计好，还要考虑到最后染色的效果。↓↓↓
步骤二：
勾线。线描是一幅工笔画的骨架，即勾物勒形，线条是把现实事物归纳于画面的手段，又是中国画最重要的审美要素，体现着画面的精气神、中国画的韵味、画家个人的气质。人物的皮肤、脸、手的用线较细，墨色较干、较淡。头顶的头发紧贴头部，用线较凝重，散下来的头发要勾得灵活飘逸。服装用线变化较大，牛仔上衣质地较厚，线条较方折，衬衣面料柔软，线条较圆润流畅。
线条要体现出质感、形体、空间虚实等方面的变化才是好的线条。↓↓↓
步骤三：
落墨。中国画墨是基础，色彩辅助墨的变化。我习惯用研的墨，用水将之调淡，从画面最重的头发染起。先根据头发趋势、头部结构和透视分组渲染，再罩染多遍，第一遍干透后再染第二遍，头顶的头发浓重些，垂下的头发要灵活，要染出层次。↓↓↓
步骤四：
分染。牛仔服的刻画是根据写生，借助素描明暗关系处理，用赭石调墨渲染结构，衣服领边褶皱较多，又靠近画面中心，渲染三遍左右，并可以留些笔痕，既符合粗糙的质感，又显得自然。面部用墨染眼睛和眉毛，赭石调少许胭脂渲染面部结构。现代写实工笔人物面部塑造要借助于西画素描的方法，并且要围绕五官展开，但不可染得过于立体，否则俗陋，破坏工笔画的味。↓↓↓
步骤五：
罩色。用牡丹红染嘴的结构。用赭石加花青，再加少许胭脂，形成一个暖灰色罩染牛仔服多遍。这三种颜色是中国画很有代表性的颜色这幅创作整体基调偏灰，但不能画“灰”，要保证色彩的亮度和纯度。三种颜色的配比要讲究：赭石为主，少量花青调入，最后加入胭脂。染的时候也不要完全平涂，有的部分多罩染几次，使色彩厚度有变化。 面部有朱磦调白粉罩染三遍。待颜色干后，用清水清洗整个画面。↓↓↓
步骤六：
刻画。上衣用赭石调墨提一下主要的褶皱，使其结构更为清晰，更富层次。淡墨染背景。用橡皮擦出牛仔上衣的褶皱亮部，局部以淡胭脂染色，让上衣的整体颜色有色彩倾向。衬衣用赭石调三绿染一遍暗部，雨后再罩染白粉。↓↓↓
我在春天等你（局部）
赭石调少许三绿复染面部结构。再用赭石调胭脂加强眼角、鼻梁等重要部分，使其饱满、富有血色。详细刻画眼部和嘴唇，眼眉用赭墨复勾，皮肤用赭石复勾，嘴唇用胭脂复勾。面部最后还用赭石调胭脂从上向下渲染，一是使其有层次变化，二是表现一种微醉的沧桑感。↓↓↓
步骤七：
以毛笔笔锋散开呈平头状，蘸淡墨调赭石，类似花鸟画丝毛的技巧，画出牛仔服的纹理，要画出平行的规律，不可复笔。散落的花瓣以没骨画法完成，注意构图、布局。↓↓↓
来源：《重彩人物画法》，王鹏绘
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