今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
（毕加索曾经对张大千说：“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。毕加索说，假如我生长在中国，我将成为一个书法家。）
毕加索：
在欧美，看不到艺术
在中国，才有真正的艺术
张大千去拜访毕加索的时候，毕加索就对张大千说，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”
中国绘画艺术到了宋代，就发展到了写实的巅峰，虽然中国绘画并没有发展出西方模式的科学和精确的三维空间写实体系，但中国绘画到了宋代之后，就开始放弃了写实，跨越式超前发展出中国的现代艺术。
西方绘画艺术一直到在1860年代的现代艺术印象派兴起之后，才逐步放弃写实，到了表现主义时期，西方艺术就完全放弃了写实，但这已经落后中国绘画600多年了。所以，毕加索说的非常有道理，因为中国绘画艺术一直是领先于西方绘画艺术几百年。这几百年来，西方艺术一直在学习中国艺术，西方艺术思想也一直在向东方艺术思想靠拢。
但中国艺术的核心并不是绘画，而是书法。所以，毕加索说，假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。
书法的不是写字，也不是把文字的结构形体进行美化和变形。中国书法的本质是笔触形成的细微图像，这种微妙的细微图像与精神意识的关系，才是中国书法的本质。
毕加索对中国艺术的肯定和正确认识，值得我们好好反思，特别那些有全盘西化艺术思潮的艺术家，应该彻底反思。
文人画领先西方绘画600年
中国文人画起源于唐代，兴起于宋元，到了宋代梁楷，文人画就非常成熟了，八大山人是文人画的巅峰存在。
文人画不求形似，只就神似，放弃写实得文人画，类似于西方现代艺术时期表现主义的理念。正是因为放弃写实，所以，文人画才领先西方现代艺术600多年。
中国画包括人物、山水、花鸟，在宋代都发展到了写实的巅峰。宋代在写实的巅峰同时，也产生了属于现代艺术思潮的文人画，这个文人画是文人性质的画家搞出来的。
文人画家通过书画来抒发文人的情怀，不在乎画面的真实度和准确度，也不在乎是否对客观自然界的准确记录，只在乎是否抒发自己的情感，所以文人画在宋代之后成为了中国画的主流。写实的画家画并不是中国画的主流，而是国画的边缘。中国画的文人画思潮和西方印象派和表现主义的思潮非常接近，所以中国的文人画可以界定为现代艺术，而中国宋代的现代艺术则早于西方现代艺术600年。比如梁楷的大写意，就领先西方表现主义600多年。
文人画到八大山人是巅峰，八大山人在画面中强烈地表现出自己孤寂的心境。八大山人开创了中国的表现主义的巅峰。
中国画提前迈进了现代艺术的门槛，文人画和西方的印象派的作品很接近，比如莫奈的《日出》就很有中国写意文人画的意境。中国艺术对西方早期现在主义的启蒙是有非常重要的推动作用。在西方抽象艺术产生之前，中国艺术体系在全球是最领先的，中国的古代画家很伟大。
中国画到了写实巅峰的宋代之后，就开始放弃了写实，并开始发超前发展出中国的现代艺术。中国现代艺术早于西方现代艺术的印象派和表现主义600多年。
在西方抽象艺术兴起之前的20世纪初，中国艺术都是领先于西方艺术的。20世纪之前，中国艺术一直是世界最领先的艺术形态。
（八大山人是文人画的里程碑）
人类艺术的5个阶段
中国画跨越了3个阶段
人类艺术的进程发展到现在，已经经历了5个阶段。
A，原始美术，欧美指原始社会到古希腊期间，但部分国家还要漫长，非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征，并没有发展出科学、精确写实的古典美术体系。
B，古典美术，狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮，但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。
C，现代艺术（Modern art），19世纪60年代印象派兴起之后到第2次世界大战期间。从印象派开始，在抽象艺术时代结束。
D，后现代艺术（Post modern art），第2次世界大战后到20世纪80年代。以波普、概念、行为、装置为主。
E，当代艺术（Contemporary Art），20世纪80年代至今。以涂鸦、插画、新材料、新媒介为主。
艺术是科学的分支，是人类认识自然界和自我的一种方式，人类艺术的每一次进步都有严谨的科学理论作为基础，古典绘画就是早期的摄影技术，就是在二维平面上准确记录物体的三维空间关系，而摄影技术就是为了取代古典绘画技术而发明的。印象派基于光学的基础，超现实主义基于佛洛伊德的精神分析心理学.
但中国画到了宋代的写实巅峰之后，开始了跨越式超前发展，向现代艺术跨越。所以，中国画是原始美术、古典美术和现代艺术3个阶段的融合产物。
那么研究中国画要分成3个阶段：原始美术阶段的中国画、古典美术阶段的中国画、现代艺术阶段的中国画。
重点是研究现代艺术阶段的中国画，因为做到现代艺术的中国画一直领先于西方现代艺术几百年。
中国哲学的核心是禅宗，中国艺术的核心是书法，书法和禅宗都是起源于中国，发展于日本，影响于世界。中国的禅宗和书法极大地影响了世界艺术的发展。中国书法影响抽象艺术，中国禅宗影响后现代艺术。
也可以说，中国书法领先西方艺术1000年，中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术这100年的进程。
世界艺术这几百年来
西方一直在学习中国
回顾西方现代艺术和后现代艺术的过程，其本质就是一个东方化的过程，西方现代艺术在外在形式层面向东方艺术形式靠拢，西方后现代艺术在思想层面向东方艺术思想靠拢。
第2次世界大战之后，日本禅宗思想体系直接推动了西方后现代艺术的发展，并成为西方后现代艺术的核心思想之一。日本禅宗来源于中国禅宗，也就是说中国禅宗是西方后现代思想的核心。
后现代很多的艺术家都受到日本禅宗的影响，其中就有克莱因和杜尚。克莱因在日本学习禅宗，克莱因最出名的作品就是从二楼的窗户跳出去，他要体验禅宗所说的“空”这个概念。禅宗对西方后现代思想的推动很大，后现代艺术是西方文艺复兴和启蒙运动之后最重要的思想解放思潮。
后现代艺术是相对于现代艺术而言的，现代艺术源头是西方人的哲学观，古希腊哲学认为几何和数学是自然界最完美的形态，西方现代艺术作品追求的是人类对自然界的精确改造，把一切都做成很完美的几何和数学形态。
但是后现代就怀疑这个，认为现代艺术对自然界的改造过度了，认为不完美的东西是自然界更加广泛的存在方式。比如说一个茶杯，这个茶杯就是现代艺术的产品，很精致、很光滑，但是后现代艺术认为打碎的茶杯也是一种美，打碎的和没有规律的才是大自然最广泛的存在方式和存在形态。
自然界的东西我们不去改造不去干预才是真实的存在和更广泛的现实，所以后现代不是追求美，而是追求真理和现实，对事物的理解就更加完善。
毕加索临摹齐白石
齐白石传承岭南画派
毕加索曾经对张大千说，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”
1956年6月张大千去拜访毕加索，见到了毕加索之后，毕加索不说二话，搬出一捆画来，张大千一幅一幅仔细欣赏，发现没有一幅是毕加索自已的真品，全是临齐白石的画。
毕加索对大千去说：“齐白石真是你们东方了不起的一位画家！中国画非常神奇，中国画最神秘的地方是留白！”
齐白石70岁之前属于岭南画派，齐白石将吴昌硕式的花鸟构图，加上岭南画派的昆虫。齐白石的画法一直被当时北平的文人瞧不起，因为宋代之后，中国画的评估标准就已经不是写实。
齐白石画虾画小虫那些写实风格并没有被艺术界和艺术史认可，因为齐白石只是沿袭了岭南画派的题材更新，将乡间普通虫草作为画面的主要题材。
后来，齐白石在杂志上发表了一幅寥寥几笔的简笔山水之后，北平的文人才开始认可齐白石，这时的齐白石迎来了70岁之后的衰年变法。齐白石的主要成就也是在70岁之后，沿袭了文人画简约的印象主义风格，但还是达不到八大山人的表现主义境界。
毕加索发现了“空白意象”
水墨中的世界之谜被揭开
毕加索曾经对张大千说，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”
大家都知道这一句，但很少人知道下面一句，毕加索说，“中国画是神秘的，但神秘不在黑色部分，神秘在墨色的空白之处。”
正是因为毕加索发现了中国画中神秘的“空白意象”，所以毕加索才说“中国才有真正的艺术，欧美看不到艺术。”笔者多年前在毕加索的启发下，研究了几万幅“空白意象”图案。
“空白意象”，就是纷乱线条中无意留出的很多流线或者曲面空白缝隙。绘画中的线条，都是受意识的驱动，而空白缝隙大多是潜意识驱动的产物，所以空白缝隙很多时候就带有潜意识的幻觉意象。
“空白意象”的迷离幻境造型已经远远超越了意识的想象边界。“空白意象”境界是人力绘画所能达到的最高成就和最高境界之一，也是潜意识绘画通向神秘幻境的边界。
“空白意象”是毕加索在中国画的水墨空白中发现的，毕加索中年的很多女人体绘画中就用了大量“空白意象”的流线造型。“空白意象”主要在抽象水墨领域发扬光大。这个可以参考潜意识绘画流派“禅绕画”。
神秘的“空白意象”不适合大多普通书画家去研究，普通人容易视觉变异而致精神分裂。“空白意象”只适合极少数视觉敏感、幻觉丰富和意志坚定之士修炼，在夜深人静之时，用大量“空白意象”进行一些特殊的视觉幻觉修炼，“洗脑”加“洗眼”，“空白意象”修炼成功则精神净化远离尘世，视觉清洗直至幻境。
西班牙天才建筑师安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）的一些建筑造型，就有大量的“空白意象”的神秘影子，世界知名女建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的一些流线建筑造型，也有神秘的“空白意象”影子。
西方艺术停滞了几十年
东方艺术再次反超越
西方艺术发展的每一步，都有完善的科学理论基础，比如抽象艺术的基础就是几何、光学和心理学。西方抽象艺术在波洛克的“行动绘画”之后就结束了，西方艺术的视觉科学分支发展到这里也就停滞不前了，因为找不到新的科学理论支持了。
“行动绘画”之前，人类传承几千年的艺术创作的标准流程就是先有构思和草图，再绘制成画面。也就是说先有思想，再根据思想形成画面。也就是先有蛋，再有鸡，由蛋发育成为鸡的标准过程。
但在“行动绘画”之后，人类传承几千年的艺术创作的流程就被逆转了。“行动绘画”是用肌体动作形成画面，再反思画面中所隐藏的思想？再也不是由思想而产生画面了。也就是先有鸡，再有蛋。
在波洛克的“行动绘画”之后，西方绘画就结束了，再也没有发展了。而这个时候，东方绘画就开始再次反超越了。
东方绘画在“行动绘画”之后，发展出“自然绘画”的方式，就是用自然流体等方式形成画面，再来寻找画面中所存在的“自然思想”。
第二次世界大战之后，书法家在抽象艺术和“行动绘画”基础上发展起来一种泼墨书法境界，经过几十年的发展，其已远超西方抽象艺术，最终成为了一种东方的形而上书道境界。
泼墨书法方式，制造水墨在宣纸上的渗透和流动，而产生的水墨自然意趣肌理。如此“自然天趣”境界，已经超出人工书写的境界，已经属于自然书写的境界。
这种水墨自然形成的书法线条，就是东方哲学所描述的书法最高境界，寻求浑然天成的“自然天趣”，书画笔触和水墨自然渗透的融合，排斥矫揉造作的人工刻画痕迹。
二战之后，书法家抽离了书法的局部，将笔画放大，用巨大笔触的来快速书写。这是在西方行动绘画基础上发展起来的巨大笔触书写艺术，经过几十年发展，最终远超西方艺术，形成了又一种东方形而上书道新境界，叫做“笔迹乾坤”。
“笔迹乾坤”是一种潜意识创作方式，由巨大笔触所形成的细微图像，追求巨大笔触本身的变化和情感，追求潜意识与自然之力融合生成的图像和笔触，追求自然图像会带来人类精神意识的变化。
美术界全盘西化是一种倒退
徐悲鸿的水墨素描失败了
林风眠是东不成西不就
从人类美术发展范畴来说，只要你真正了解西方美术的进程，那就很容易重新认识古老中国美术的领先和先进了。比如：表现孤寂心境的八大山人，就和西方的表现主义非常接近。
表现主义认为：绘画，只需要去表现艺术家个人的主观情绪，而不必要去描绘客观的自然世界。所以，作为比较强烈的表现主义的八大山人，早于西方的表现主义200多年。
八大山人的前辈，南宋的梁楷和元朝的倪瓒那里就出现了表现主义的萌芽。这更加早于西方的表现主义700多年。遗憾的是，八大山人的表现主义的并没有作为一个独立的思想体系发展起来。
齐白石弄出了一个“妙在似与不似之间”的观点，这就是中国画宋代以来的印象主义观点。印象派认为，绘画只需要重视块面，线条和色彩结构本身的科学性和合理性，是否准确记录客观事物已经不重要了。
徐悲鸿是美术西化的祖师爷，徐悲鸿引入西方已经落后的写实主义，用水墨画来画素描，感觉就类似白毛女跳芭蕾舞。
所以徐悲鸿只是在绘画形式上将东西方嫁接，思想层面并没有将东西方融合。和徐悲鸿一样试图美术西化的另一个画家是林风眠，林风眠的画法是东不成西不就。
虽然水墨素描修补了中国画的造型基础，但从中国画的艺术发展上来说，水墨素描风气是中国画的一种巨大的倒退，倒退回宋代了。
画水墨素描，用水墨来准确地描绘客观自然世界的西化思潮，是中国艺术思想的重大倒退，倒退了700年。
中国画的先进与落后
野史写就的中国艺术史
中国艺术理论缺乏科学基础
既然中国画是原始美术、古典美术和现代艺术3个阶段的融合物，那么研究中国画要分成3个阶段：原始美术阶段的中国画、古典美术阶段的中国画、现代艺术阶段的中国画。
中国画的一些理论思想体系中，还残留了某些原始文明特征，甚至也残留了某些原始人类的思维特征。一些艺术界人士甚至是把艺术神化了，把艺术当作一种超越一切的至高无上的力量，这很明显就是原始社会的盲目愚昧崇拜思想。所以，中国画理论的某些封建迷信东西是要放弃的。
中国画系统是非常先进的，其跨时代的性质导致理论体系未能跟上。所以，在很长期的时间内，中国画的先进的仅存在于少数艺术家的意识中，并没有形成一个规范的体系发展下来，也并没有发展成为社会共识。
在古希腊时期，科学、宗教和艺术还没有分家，但人类文明经过2000多年的发展，科学已经发展成为一切学科的基础。宗教的基础是科学，艺术的基础也是科学。不懂科学，你就无法理解宗教，不懂科学，你也肯定就不懂艺术。
艺术是科学的分支，中国艺术史上并没有建立用科学的方式来认知艺术的规范，所以中国艺术史大多是用民间野史的方式来阐述艺术，也就是多讲故事，少讲科学。这导致中国画的先进并没有形成一个规范的体系和社会共识。
我们需要吸收西方艺术发展历上的一些方式来重新研究古老的中国画艺术，用科学和数学的方式来研究艺术问题。
禅宗主导西方后现代艺术
人类文明的本源：物质与精神
中国哲学的核心是禅宗，中国艺术的核心是书法，书法和禅宗都是起源于中国，发展于日本，影响于世界。
中国的禅宗和书法极大地影响了世界艺术的发展。中国书法影响抽象艺术，中国禅宗影响后现代艺术。也可以说，中国书法领先西方艺术1500年，中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术这100年的进程。
在古希腊时代，西方文明、印度文明和中国文明的发展都是一致的，其核心都是寻求精神与物质之间的关系。
古希腊之后，人类文明裂变为3大部分，西方文明专注于对物质的科学研究，印度文明专注于精神的修炼，中国文明专注于分析精神与物质的关系。
西方艺术的核心是分析物质的技术，中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系，也就是说在人类文明的内核中，精神和物质是不能分割的。
西方艺术的核心，可以用简单的数学和几何来描述，而中国艺术的核心，则只能用异常复杂的数学和几何来描述。
人类现当代代艺术的发展证明，西方艺术从现代艺术阶段开始，就一直在向中国艺术靠拢。中国艺术为什么能够领先西方艺术1000年呢？
中国艺术为何领先西方1000年
中国艺术核心：物质与精神的桥梁
人类文明的本源，既不是对物质的研究和分析，也不是对人类精神的修炼和体验，而是物质和精神之间的关系。
比如：古希腊的第五元素学说，就是要在各种物质的转化中寻找精神净化的方式，这就是西方炼金术学说。西方的炼金术士并没有在物质中找到精神的寄存方式，但炼金术演变成了今天的化学，我们今天在化学实验室所使用的器具，很多都是炼金术的器具。
中国文明的本源也是来源于催眠术占卜学说，比如易经，易经的整体架构和古希腊的第五元素学说基本一致。中国上古的占卜和西方炼金术做法类似，把龟壳烤出裂纹，从裂纹的变化中寻找精神在物质中的寄存方式，中国文明的基础就是这种视觉图像与精神关系的催眠术占卜学说。
中国文明主要是隐性传承的，而不是显性传承的。比如中国历史上都是从数理方面来研究易经，所有易经研究基本上都是失败的，2千年来无一成功案例。从视觉图像与精神关系的催眠术方面来研究易经，才是正道。
视觉图像与精神关系的这种中国上古智慧传统，一种保存了下来，深入中国的文化艺术领域，传承了几千年。比如，中国书画、中国书法、赏石文化、盆景文化，等等都是此类。
西方艺术是几何结构
中国艺术是自然图像
中西方艺术思想的最大不同就是：西方艺术核心是几何结构，中国艺术核心是自然图像。
几何抽象就是西方几何主义的极致产品，代表西方哲学对自然界的认识。西方哲学的基础，就是把自然界抽象为最简洁的数字和几何图形。以数学和几何作为基础对自然界进行分析，这也就是整个西方文明的核心。
所以，用数学和几何对视觉进行分析的抽象艺术，也就作为整个西方现代艺术的核心。几何抽象给设计全面取代之后，几何抽象也就成为整个人类设计体系的核心。
中国哲学则属于自然图像，中国哲学某些方面对自然界和认识和西方刚好相反，中国哲学并不承认自然界存在几何图形和数学符号，所以，几何抽象的概念在东方艺术理念里面是不存在的。
中国哲学里面，简化了的几何图形是最下等的视觉形象。中国哲学认为，自然产生的自然图像才是最完美的，因为它与人类精神意识发生关系。比如，奇山怪峰，奇石、怪树等自然生态图像，与人类精神存在微妙的关系。所以西方的几何抽象在东方就演变为自然肌理抽象。中国哲学认为，对自然图像的人工改造是恶俗的行为。
复杂数学抽象
可以解释自然图像
图像与精神的关系
可以用数学来研究
数学的发展，最终使我们明白中国艺术和自然图像的先进性。
复杂数学抽象属于计算机图像学，和西方艺术界没有什么关系。１９７６年科学界发现混沌理论之后，科学家找到了研究复杂的无规律体系的数学方式。混沌理论和分型数学为基础的程序，可以生成复杂和完美的抽象图像。
混沌理论、分型数学、流体动力学等原理开发的软件，几乎可以模拟一切的生态图像和自然肌理图像。如地形、树木、水流、风吹等。这些已经成为计算机图形学和绘图软件的重要组成部分。
复杂数学抽象产生之后，简单的几何抽象的美术价值也就消失了，只能成为设计学生的基础训练课程的内容。
在数学程序可以模拟自然肌理图像的时候，自然肌理抽象就完全成为设计的内容了。蔡国强就是用炸药炸出来的自然肌理来设计画面。蔡国强更加接近设计师，而不是艺术家。
数学的发展，最终导致东西方文明与东西方艺术的重新融合。
在数学和几何可以描述生态图像和自然肌理的时候，东方的自然肌理就可以解释为复杂数学抽象，自然肌理的抽象图像也可以用数学来描述和取代。
中国的自然图像哲学是很先进的，只是历史上中国人并没有找到科学的方式来认识它。当用西方的数学和程序来描述东方哲学的时候，东西方的传统哲学价值观就出现重新的融合了。也就是说，图像与精神的关系可以用复杂的数学来研究。
西方艺术是改造自然
中国艺术是还原自然
东方的哲学认为，我们不去干预的自然界才是最完美的，所以中国古人痴迷于大自然产生的奇石怪树。因为奇石怪树局部的自然图像会带来人类精神意识的变化。
中国古人对人工雕塑的艺术品嗤之以鼻，认为人工之力只是一种渺小的技巧，所谓之雕虫小技。古人认为，一切的画家和雕塑家，无论技巧多么高超，都只是雕虫小技。
西方艺术去把瀑布画下来，把它作为一件艺术品，作为一件装饰品。也许画的也很漂亮，但它不是一种实在，它只是一种纪录，一种扭曲和伪饰过后的记录。画家牺牲了自己的实在，扭曲了自己的内心灵魂，去换取一种不实在的伪饰品。这就是愚蠢的行为。
你可以选择去观看一件云彩的画。也许你会欣赏它的技术高超。但你欣赏的是技术，一种不完善的造型技术。照相机比它完美得多。但也许，要的是它的手工价值，一种最低等智力的手工价值。如果没有使用的必要，你的这种欣赏趣味就是低等的。西方的技术思辨艺术比较低等。
也许你是欣赏它的表达技巧。一种低级的象征，一种低级的语言游戏，或者一种低级的隐瞒的谜语。你的这种欣赏趣味也是低等的。
你也可以选择去站在瀑布前。去感受自然界的实在。大自然的水，有它自己的流动方式，我们的精神意识，也有自己的流动方式。我们站在瀑布前，从大自然的流动方式里面，去感受和我们精神意识流动方式之间的关系。这就是中国艺术的方式，也就是我们古人所说的静观。静观是感受，体验，不是思考。
如果你说，你的作品是象征什么东西，是要引起人们的思考，是要人们去猜出你的意图，那你的思想就是低级的。西方的技术思辨艺术比较低级。
抽象艺术不是简单的几何学
运动与变化留下的轨迹
抽象艺术，是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式的视觉科学，也是研究物质最合理和最科学的运动状态和运动方式的视觉科学。但抽象并不是简单的几何学。
康定斯基对抽象的阐述和认识，是早期对抽象认识的误解，基本上是不正确的。康定斯基是人类抽象艺术的启蒙者，但康定斯基也是停留在抽象艺术的启蒙状态。蒙德里安也是很早期的简单几何抽象。蒙德里安对设计体系的影响是非常巨大的。但蒙德里安也是停留在早期的简单几何抽象。
一小堆沙在只有重力和沙子之间的摩擦力的作用下，在平稳的地面的最合理和最科学的存在状态，就是类似金字塔形状的圆锥。所以，我们可以用简单的立体几何来描述这一小堆沙的存在形式和存在状态。这是我们艺术家可以理解的简单的几何构图，比如黄金分割等。
但是，无数堆沙在不单止只有重力，沙子之间的摩擦力，还有风力，地震，流沙，地下水等等因素的作用下，它在地面的最合理和最科学的存在状态，就是现在的沙漠状态和沙漠形式。
沙漠状态和沙漠形式，就不是简单的立体几何可以描述的了。这需要解释几何，微积分，流体力学，空气动力学，自组织系统理论，混沌理论，分型数学等等复杂和庞大的理论体系去描述。
所以，如果都是用简单的几何和黄金分割来看复杂的沙漠体系，无论你什么看也看不懂，无论你什么弄也弄不明白。这就是西方艺术的终结点。
地球上沙漠形式到处都存在，但地球上并不存在圆锥形状的一小堆沙。
中国艺术核心是
寻求物质与精神的关系
不合理和不科学的存在状态和存在方式，以及不合理和不科学的运动状态和运动方式，在视觉上也是体现出不合理和不科学。体现于心理和生理上，这时候你就会难受、恶心、讨厌、甚至愤怒。
为什么你看一些计算机生成的分型艺术很恶心？为什么你看瀑布和海浪很舒服？纳粹曾经在监狱里用视觉画面来摧残人，同样视觉画面也可以拯救人，这就是未来艺术所研究的范畴。未来的抽象艺术，是精神与物质的连接器，这是人类文明的核心。
自然肌理抽象是一种深层次的心理学，它涉及哲学和宗教的最深层次的核心。自然肌理抽象是物质最优化的运动方式和存在方式，它和精神意识的流动方式和存在方式有某种对应的关系。
抽象，在物质和精神的关系之间架起了一座桥梁，而这座桥梁是人类一切文明的核心，它是人类５０００以来的一直寻找，但没有找到。
解决艺术的问题，必须用科学的方式，解决东方文化复兴的问题，也必须用科学的方式。
东西方文明的融合，促进了我们用现代科学的方式，重新认识我们先进的东方文化，重新寻找那些迷失已久的东方文明。
中国艺术为什么能够领先西方艺术1000年呢？
因为中国艺术不是一种造型技术，也不是一种艺术技巧，中国艺术一种在研究物质与精神的关系。这才是人类文明的本质和基础。
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