书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
我是赵鸣程，鸟鸣山更幽的鸣，鹏程万里的程。
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当15世纪初的意大利以佛罗伦萨城为中心，开始了早期文艺复兴运动时，在阿尔卑斯山以北的尼德兰，也形成了北方文艺复兴。它与意大利文艺复兴有许多孤同之处，由于北方较少古典传统，更多的是受中世纪哥特式艺术影响，北方日尔曼民族更长于思考，更富于哲理性，因此艺术表现出较少理想化，偏重于如实的描写，更强调个性和更注重细节等特点。
文艺复兴时期尼德兰艺术1、15世纪尼德兰艺术
早在14世纪末至15世纪处，尼德兰就出现了几位忠于自然，致力于发展写实风格的艺术家。
摩西井
凡·埃克兄弟
尼德兰文艺复兴时期最具代表的艺术家是凡·埃克兄弟。
凡·埃克兄弟即哥哥胡伯特·凡·埃克和弟弟扬·凡·埃克。他们是15世纪最杰出和具有创新意识的画家。其中，弟弟扬·凡·埃克对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。凡·埃克的作品以婚礼题材的《阿尔诺芬尼夫妇像》最为著名。
杨。凡。艾克 阿尔诺芬尼夫妇像
画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。
阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。画家也好像是婚礼的见证人一样，在远处的墙上写下“爱克也出席”的字样。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，注意看在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶鲜受难图，图象细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。
畫家描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，他用極其細膩的筆調，逼真地刻畫了年輕夫婦倆的肖像，尤其對室內的陳設，包括牆上、房頂的裝飾，描繪得一絲不苟，顯示了這位畫家所特有的書籍插圖畫的功力。
阿爾諾芬尼，這個在1420年被菲力蒲公爵封爲騎士真實人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象徵矢志愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠做丈夫的忠實伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內的所有細節，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象徵性，它們提示着對婚姻幸福的聯想。畫面上洋溢着虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式和道德規範的讚頌。畫家也好像是婚禮的見證人一樣，在遠處的牆上寫下“愛克也出席”的字樣。在背景中央的牆壁上，有一面富於裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細節；從這面小圓鏡裏，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。這種物理學上的遊戲，顯示了畫家在運用所謂光線反射方面的知識，注意看在凸鏡面左側的那扇窗戶的弧形表現。小鏡框的四周鑲刻着十幅耶鮮受難圖，圖象細小得幾乎看不清了，還有兩人頭頂那隻金光閃爍的吊燈，其刻畫之精微，爲現代攝影者所歎服，這是尼德蘭特有的細密畫傳統畫法，而用鏡子來豐富畫面空間，正是這幅畫的特色。後來荷蘭的風俗畫，尼德蘭的類似繪畫，都得益於這種畫法的啓示。
凡埃克兄弟根特祭坛像
《根特祭坛》是一种多翼式，开闭形祭坛组画每逢节日的礼拜盛会祭坛的两边会伴随着音乐展开，世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明辉煌艳丽，经百年画面仍然如初，开创了整个欧洲绘画新纪元。
15世纪末至16世纪初尼德兰艺术15世纪末至16世纪初，尼德兰处于西班牙的封建统治之下，宗教思想仍有相当的地位尼德兰人长期生活在本民族的传统中，盛行巫术、民间传说和谚语，人们常利用笑话、谚语和绘画来发泄对教会和西班牙统治者的不满。尼德兰交通发达、经济繁荣，不断受到意大利文艺复兴运动的影响，人文主义思想得到传播。封建宗教思想同人文主义精神在这里相互交织，反映在一部分艺术家的创作之中。
婚礼舞蹈
雪中猎人
盲人的寓言
德国没有本来意义上的“文艺复兴”，因为它并没有什么可复兴的古典文化。主要是借用意大利的名词，指德国15世纪资产阶级文化艺术的兴起和新的世界观和艺术观的出现。
德国文艺复兴时期的艺术受到意大利和尼德兰艺术德影响，同时也保持了德国日尔曼民族德特点：有较强烈德宗教感，重理性，善思考，注重细节德刻画，较强调个性的表现。
丢勒(Albrecht Durer，1471~1528），文艺复兴时期德国最伟大的画家和代表人物，艺术的追求者和传播者。在美术史家的笔下，“他可以与达·芬奇遥相呼应”。
忧郁——丢勒
《忧郁》的构图元素十分丰富：在一间不知是书斋还是作坊的小木屋外，高大健壮的生翼女子手持圆规，托腮苦思，身旁发呆的爱神，打盹儿的狗，散落的工具——天秤、沙漏、锯子、刨子、圆球、多面体、木梯....林林总总，屋墙上那幅四阶幻方是数学史上著名的“丢勒幻方”，最下一行中间两格标着1514，是丢勒母亲去世的年份。
自画像——丢勒
父亲的肖像-——丢勒
《四使徒》丢勒
荷尔拜因出生于巴伐利亚的奥格斯堡，是欧洲最大的矿冶工业和金融业的中心。[1]他主要是向他的父亲老汉斯·荷尔拜因学习绘画，后来他和哥哥一起去了瑞士的巴塞尔，在那里他遇见人文主义者拉斯谟，伊拉斯谟委托他为自己的讽刺作品《愚人颂》绘制插图，他同时还为马工·路德翻译的德语《圣经》绘制了插图，他也为巴塞尔市政厅绘制壁画，为教堂和私人住宅设计玻璃镶嵌画和装饰画。1517年应邀到瑞士中部作画，顺道到过意大利，学习意大利的“新艺术”。回来后被接纳为巴塞尔画家同业公会会员，和一位皮革商的寡妇结婚，并开了自己的画店。
荷尔拜因一生勤于创作，肖像画、宗教画及版画皆丰富，艺术风格精细绵密、轻逸淡雅，在写实传真力求形似这一点上尤为突出。
《大使们》荷尔拜因
伊拉斯谟像——荷尔拜因
乔治吉茨像——荷尔拜因
文艺复兴时期法国艺术法国在中世纪时是哥特式建筑的故乡，法国的工匠在建筑和雕刻方面给予了宗教艺术以崇高的表现力。文艺复兴时期，法兰西君主对意大利艺术十分崇拜，曾聘请许多意大利建筑师和艺术家去法国工作。尼德兰德艺术对法国也有不小的影响。法国艺术家将哥特式艺术、意大利艺术和尼德兰艺术三者熔为一炉，产生出法国自己的杰作。
巴黎《卢浮宫》
古戎的《圣泉浮雕》
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明天为大家来分享 17.18世纪意大利艺术
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