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美国自由女神像的原型是谁？
自由女神像是美国的地标之一，这一伟大的作品来自19世纪后期一位极具艺术天赋的雕塑家，他的名字就是弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪。
弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪
巴托尔迪在1834年出生于法国的一个意大利人家庭。他从小就非常喜欢雕塑艺术，自由女神的形象在很小的时候就出现在他心里。1851年路易·拿破仑·波拿巴进行政变推翻第二共和国后的一天，一群钢铁意志的共和党人在街头修建防御工事。到了晚间，一位妙龄少女手举燃着火焰的火炬，跳过障碍物，大声呼喊着“前进”的口号冲向敌人，波拿巴分子开火了，姑娘倒在鲜血之中。巴托尔迪当时就在旁边亲眼看到了这一切，很长时间里他的心情没办法平静下来，自那以后这位手持火炬的勇敢姑娘就变为他心里面自由的象征。
1876年百年博览会展出自由女神像右臂和火炬立体图像
1865年，巴托尔迪在其他人的建议下，立志雕刻一座代表自由的塑像，让法国人民捐钱，作为法国政府赠给美国政府庆祝美国独立100周年的礼物。有趣的是，没过多长时间，巴托尔迪在一次婚礼上见到一位叫作让娜的姑娘，让娜外表美丽端庄，仪态万方。巴托尔迪觉得让她来做“照亮全球”的自由女神像的模特非常合适，让娜非常高兴地接受了这个邀请。在打造雕塑的时候，他们两人摩擦出爱情的火花，最后成为夫妻。
自由女神像
所以，原型里面包含着手持火炬的勇敢女战士形象，同时还有一些他妻子的特征。巴托尔迪因为他过高的功绩而被选成纽约市荣誉市民以及法国荣誉勋团指挥级团员。他于1904年10月5日在巴黎去世，可是出自他手的自由女神像永远传达着人民对自由的热爱以及向往。
梵高的画为什么生前没人要而死后那么值钱？梵高是当今世界极其出名的一位画家，但是梵高在他生活的那个时代却并不为人们认同，最终抑郁而死。可是梵高刚刚去世，他的画就开始大幅度地增值，现在更是价格飞升。梵高的画为什么生前没人要，死后却那么值钱呢？
梵高自画像
现在国际美学界都一致认同，梵高是五百年才出一位的大家，他的艺术表现方式超越了五百年，对当下的现代派艺术产生了深远影响，可说是后印象主义的先驱。但是在那个时候，梵高被人们看作神经病，这样世界级别的大师作品，并未被当时的人所认可。市场中也不流通，卖都卖不出去。他的画没人要不是不好而是太超前，当时的人们无法欣赏。
梵高于1889年在圣雷米精神病院绘制《星夜》
但是梵高死后他的画就开始迅速推广、流通和升值。这里面有一位重要的人物在操作，就是梵高的弟媳妇——乔安娜。梵高的弟弟是一位画商，为了帮助哥哥，他收藏了很多梵高的画，但是根本卖不出去，只是为了帮助哥哥生活而已。梵高去世后没多长时间，他的弟弟也去世了，弟媳妇接手了事业。乔安娜的经营手段要远远高于丈夫，她展开一系列的画展以及书信回顾展，非常成功地把梵高展现到了大众的眼里。并且那个时候，印象派表现主义这些先锋流派慢慢变为艺术的主流，展开了一股变革的新潮流。初期从印象派获得营养的梵高在后期交融了表现主义的手法，特别是根据修拉的点彩法，自己打造出一套可以充分表达情绪的笔触画法。在梵高作品里面不但情绪感染非常强，同时识别度非常高，又借助乔安娜的不断推广，最后成为“后印象派”这一独立的画风。
同时，梵高的画真品现在也比较少，因此升值空间以及收藏价值很大。
为什么古希腊雕塑大多是裸体？在欧洲文化发展历程中，古希腊——罗马时代属于雕塑发展的第一个高峰期，同时裸体雕塑也是这一时代创作的主流，这一时期的雕塑作品大都为裸露的女子以及男子。人们在欣赏古希腊雕塑艺术的过程中，自然而然对他们裸体雕塑的风气感到好奇。而且这个问题已经困扰了几百年来很多的学者以及专家研究者，他们的观点也是五花八门。直到现在，有关的争论还在继续。
一种说法是古希腊的裸体艺术从原始社会的裸体习俗而来，农业社会以前的原始人，尤其重视对男女外生殖器的渲染。原始人把性当成是大自然赋予的生命以及欢乐的源泉，他们把性当成美，把裸体当成美。等到古希腊——罗马时代，裸体艺术就达到了一个高潮，非常有名的断臂维纳斯雕塑就属于杰作之一。
另一种说法是古希腊人体雕塑大多是裸体，是和那时候战争的频繁以及体育的盛行紧密相连的。在古希腊人看来，最完美的人应该是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健，对每一类运动都擅长的裸体男女。因为这种思想的原因，裸体雕塑自然就变成了那时候的主流艺术。以艺术规律为出发点，作为三维空间艺术的雕塑，它们最理想的模特儿或许是运动场上的优胜者以及那些健壮完美的肌体。
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