书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
聊到绘画艺术或者是绘画作品，每一个人都会有对它不一样的理解。可以一起来评论，但不能否定某一种对艺术所理解的说法。
陈丹青老师就曾讲过关于自己对于艺术的理解，我们一起来听听他是如何形容当代艺术的。
艺术到底是什么？对于这一个主题其实陈丹青老师有属于他自己的话想要说，而且这一种说法也是他想要跟学院派的学生们所要聊到的。
能清楚的从绘画作品之中了解到艺术，这是你的一种才华，是当代学生们不可或缺的一种文化体现。艺术是什么？它不是知识，也不是熟练就能够所拥有的。
很多人练书法练绘画，结果一辈子也拿不出一门自己的代表作品，这就是一种盲目的艺术崇拜，这一种做法是错误的。
它更不是专业的熟练之后就能体现出来的，不是拥有了一双会绘画的巧手就可以通过技巧性的练习而得到的。通常大家会错误的把我们熟悉的文化教养理解成一种艺术！
这是错的，是大错特错，在当代的艺术美院之中，关于艺术的真正理解，深入理解太少了。
陈丹青老师声称艺术是一种直觉，而不是本能！它放到绘画之中来讲，那就是一种最新鲜的感受力，他甚至觉得艺术放到绘画之中来聊，那就是一种突破教条式的无知感受力！
可能一般的美院学生们很难理解这一句话，但放到绘画的大环境之中，其实陈丹青所说的也是没错，这是他近年来一直主张的一种观点，也是大家所争议与讨论的一个焦点问题所在。
不能否认他对于绘画艺术的认知是错的，毕竟人家有拿得出手的《西藏组图》作品，甚至他这一种观念有太多年轻的学生们越来越赞同。
首先赞同的第一个存在因素就是陈丹青老师这一种对艺术的理解越来越向着年轻化走去，而且是从欧洲绘画的基础之上慢慢所领悟出来的。
其次另一种观察是他见这了太多学院派的绘画所总结出来的，当然这一个总结的过程对于他来讲是痛苦的，因为他曾说过，他见过太多学院派的素描，见到了就有一种想死的冲击，甚至一度都在想这一辈子都不想接触绘画。
当教条式的绘画技巧被学院派看得太重，好作品就拿不出了。当艺术的观念慢慢的冲击着他内心里的某一种对于绘画的想法，看到学生们拿不出作品，或者是绘画已经陷入到了僵局之中，陈丹青老师也是着急的。
他也曾说过，我们这一个时期是欣赏绘画的时代，这是一个属于丰富内容的时代，已经是不缺内容了，年轻的人们来欣赏就已经足够了！
不一定要绘画，这不是一个适合绘画的时代，它没有了属于绘画的基础东西来支撑大家聊艺术。甚至他一度觉得大家聊的艺术，完全就是没有真正的达到艺术的等级。
陈丹青解释的当代绘画艺术，它是一种人的直觉与本能，是一种最新鲜的感受力！不知道大家同不同意他的见解与看法，你认为他说得对吗？
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