书画作品：记内蒙古画家彭义华
书法名家说了这么一段话，什么是丑书？那些不懂书法的人才会说出这样的话。古代经典作品里《石门铭》、《爨宝子》丑不丑，把它们拿出来看，比当代任何一个书法家的作品都要丑，难道这些都是丑书吗？那些不懂书法艺术的人，因为这个时代给他们说话的机会了，他们随便乱说，可以不留名字，但书法家都不要去管这些事情，夏虫不可语冰，骂人的人，他们骂的人他们心中的无知和苍白，任由他们骂吧，我们认准的事情就这么去做，梵高等不是被吗出来的吗？
《石门铭》局部
一些网友看到这种说法时，纷纷留言发表自己的观点，一些人认为，你所说的都不是丑书，那是你认为的丑书，而古代的那些作品，正是最美的。还有一些人觉得，因为时代给了你随便乱说话的机会，你想把美与丑颠倒过来，让人混淆视听，以丑为美，还想成为梵高，做梦吧。更有一些人说，你们站在话语权的位置上，想说什么是什么，害怕被人骂，就不要去搞丑书了，反观古代的书法作品，个个是经典，因为你们也是学习它们的，但水平却差远了。
《石门铭》局部
当代书法争论最大的是书法和书法艺术，书法也就是我们常说的传统书法，是继承于古人的作品，并且有所创新的书法，这是大众所喜爱的一种风格。而书法艺术则是一些书法家在成名成家后所创作的具有艺术性的作品，它们都是以汉字为载体的书写，但后者则是利用汉字书写的夸张、变形等，在“画面”中营造一种笔墨元素和空间布白，使得书法艺术已经远离了传统书法的路子，因此，对于这类书法艺术性的作品来说，深得书法爱好者的厌恶。
《石门铭》是刻于北魏时期的一件摩崖作品，它的书体为楷书，也是一种由隶书到楷书演变的过渡书体，它的结体更为开阖瑰奇，线条更为流畅跌宕，气势更为激荡奔放，笔墨飞舞，意气风发，恣情挥洒。其结字奇纵，字势飞逸，纵敛随心，顿不停留，挫不迟疑，一泻而下，势不可止，超俗脱凡，仙姿神态，跃然其间。后来，许多学习楷书的人都取法于此，以此来区别于唐代楷书的规范书体，成为书法展览上的一个亮点，也是书法家形成自我风格的一种借鉴方法。
《爨宝子碑》局部
《爨宝子碑》是刻于东晋时期，它也是一种由隶书向楷书过渡时期的楷书作品，它的风格是打破常规常态的匀称均衡，结字极为大胆，险中求正，静中寓动，动中求静。尤其是许多深知书法意趣的书法家，都以此作为学习的取法对象，以求达到结体灵动，用笔隶意作楷书，因此，学习《爨宝子碑》的书法家虽然人数不是很多，但他们却从中借鉴了许多书写时的笔意和意趣，使得书法更具韵致。
对于丑书，至今没有一个明确的定义，哪些是丑的？哪些是美的？古代有，当代也有，但当代书法家一时把自己的丑书作品亮相出来，便得到众人的谩骂，这是不是当代的一个特点？其实，我们无法还原历史，也不知道古人对丑和美是如何看待的，当时的《石门铭》、《爨宝子》等字形出来时，是不是也有人来骂？但它们的作者却把自己的作品留到了现在，也尤为国家的文物，这个应当如何去做解释？
当然，也有很多网友说，《石门铭》和二爨是丑书吗？非也，它们正好是书法中的瑰宝，是不可多得的学习书法笔法与字形的美书，是一些书法家写不到人家的程度，学不来人家的精髓，才会去说它们是丑书，这是给自己找理由和写丑书的借口罢了。古人的所谓丑书，人家从根本上来说并不丑，它们坚守的或者传承的是书写中的法度，那些方圆用笔、奇特造型等，当代书法家哪一个能比得了？还有一些书法爱好者说，当代所谓一些书法名家不在技法能力上下功夫，只做表面文章，耍花架子，缺少的是质这个根本，因为他们不想在质上去费劲，而更多的是图名利。
传统书法与书法艺术之争，由来已久，而这些年表现得尤为突出。但它们都有一个共同特点，那就是汉字书写的审美艺术，对于传统书法家来说，汉字的书写要遵守古人遗留下来的基本技法与字形，让四四方方的汉字表现出美的艺术特点；而书法艺术家则认为，书法，就是书写的艺术，跟字形、笔法没有直接关系，只要能让书法产生出形式上、画面上、时空上有一定的艺术美，这就是艺术美。二者虽然一直争论不休，但汉字毕竟是汉字，不管书法艺术如何发展，传统的东西还要传承下去，不能因为艺术性的需要，而丢失了传统的美。大家觉得呢？
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