明清家具装饰图案的人文内涵「人文内涵包括哪些方面」

明清家具的艺术性，既在于精挑细选的天然材料，又在于工匠对于榫卯工艺的精准把握，还在于装饰图案的选择与设计。

小到一个牙板、束腰等构件，大到一个座屏的满面，工匠用巧手将其变成挥洒才情奇趣的画卷。瑞兽、仙草、神灵、民间传说......明清家具的装饰里，别有一番艺术天地。

清 紫檀木边座嵌珐琅五伦图屏风 故宫博物院藏

但对于制作和使用家具的人来说，这些图案绝不仅仅是因为艺术性而被留在了家具上，究其根本，图象被人赋予的人文内涵，才是它们经久不衰、至今仍被普罗大众喜爱着的原因。

装饰图案 · 地位象征

龙纹是一种最为经典也最为常见的装饰图案。

龙是中华民族的图腾与象征，至今中华民族仍然还自称为“龙的传人”，这种来自于传说中的神秘动物在封建时代几乎一直是至高无上的皇权象征。

皇帝自称“真龙天子”，穿龙袍、坐龙椅、居龙庭......无论是日常生活还是大型典仪，龙出现在天子的各种用具上。

作为神兽中当之无愧的“顶流”，龙在家具装饰中也自然而然地有了多种表现形式：形如卷草的螭龙、结合拐子纹的夔龙；眉目清晰的正面龙、蕴藏动态气势的升龙降龙......龙行于云间，便是云龙；龙跃于海上，便是海水龙。

清乾隆 紫檀木边座嵌黄杨木雕云龙纹屏风 故宫博物院藏

与之对应的是神鸟凤凰，凤凰本指的是雄雌两种鸟，象征琴瑟和鸣的爱情。因身份尊贵而成为了与龙最为相配的神鸟——龙是天子，凤便是后妃，明朝皇后的常服与冠冕上就是以它来显示身份。

明 黄花梨木展腿式半桌 上海博物馆藏

它同样也有着螭凤、夔凤、团凤等更具艺术性的变体，工匠往往还会另寻他物为它凑成一个经典搭配：龙凤呈祥、凤穿牡丹、百鸟朝凤。

清 黄花梨凤穿牡丹宝座式镜台

清早期 黑漆款彩百鸟朝凤图围屏 故宫博物院藏

可以明显看出的是，龙凤图样的使用和组合中，它们都是当之无愧的主角，能担纲它们配角的也得是百花之王这样的角色，这也体现了这两种图案本身的地位和意义。

除了祥瑞之外，它们更像是一种权力地位的符号，所以更多地出现在宫廷家具当中。

装饰图案 · 文人风骨

明清家具能取得如此之高的艺术成就，文人群体的影响功不可没，自然，家具装饰也要迎合文人口味。

自然，那些本身便象征着高洁清贞等文人理想人格的物象首先受到了欢迎，比如梅、兰、竹、菊、松、莲等等自然植物，它们几乎都有不惧恶劣自然环境、保持自我本色的特点，有时甚至还组队出现，得个“松竹双清”之类的雅名。

明 黄花梨木雕梅花纹方桌（局部） 故宫博物院藏

明 黄花梨仿竹节玫瑰椅 美国明尼阿波里斯艺术中心藏

动物中也有同样受文人青睐的，比如蝉虽然只有一季的生命，但居于高处鸣叫不止不息，被人误以为是餐风饮露，不食五谷，不但高洁，还可谓是仙人一般的行径，自然也受到了文人追捧。

博古图亦是从文人爱好演变而来的一种经典图案。自宋代崇古以来，博古图就成为了工艺品上的经典纹样，尤其是在清代，各式鼎彝铜炉、花觚宝瓶、文房雅器等都可能在博古图中出现，甚至还会配上花卉瓜果、精美底座。

清 黄花梨百宝嵌博古纹方角柜 费城艺术博物馆藏

如《沧浪集》所言：“耳目清旷，不设机关以待人，心安闲而体舒放。三商而眠，高春而起，静园明窗之下，罗列图史琴尊自娱。”博古图中繁盛丰美的器物，反映出的是文人修身自娱的风雅气度。

另一方面，文人对于家具艺术性的贡献还在于其独特的审美观，追求天然质朴、虚实相生等带有禅意的美感，孜孜于一个“雅”字。

如文震亨在《长物志》中就提到他对天然装饰图案的看法：“如台面阔厚者，空其中， 略雕云头、如意之类；不可雕龙凤花草诸俗式。”云头、如意尚可接受，龙凤花草竟然都被视为“俗”作。

明 《十八学士图·画》 台北故宫博物院藏

这样的审美使得明清家具尤其是明式家具的设计风格更偏向于“简素”，或光素无纹，或搭配天然至美的木材、石材等，比如云石、瘿木、黄花梨等。

另一方面，简单的几何图样也因实现了虚实相生的艺术效果而大受好评，明清家具中有一种叫攒斗（攒接和斗簇）的作法几乎就是为其而生，工匠通过榫卯将不同的短材组合成经典的几何图样，卍字纹、四合如意纹、冰裂纹等就是这一领域的佼佼者。

清代 黄花梨攒接透棂格三层书架

装饰图案 · 吉祥寓意

当然，不管是上层贵族、文人雅士，还是广大的老百姓，在器具的装饰图案选择上其实都会看重它的【吉祥寓意】。这种吉祥寓意其实就是人对于未来人生的美好愿望，而大多数人的追求其实也是相似的。

一是要求长寿，《尚书》中的五福就把寿排在第一位。寿的意象也颇多：传说中可以活死人肉白骨的仙草灵芝、西王母娘娘作寿时款待群仙的寿桃、古代神话中代表长寿的寿星......

清 黑漆描金嵌玉寿字炕桌 故宫博物院藏

清 红木透雕灵芝纹大画桌

以这些为基础，还延伸出了麻姑献寿（献的灵芝酒）、群仙祝寿、东方朔偷桃、灵猴献寿、鹤鹿同春等。

还有一些特别的典故，如海屋添筹，此语出自苏轼的《东坡志林》，讲的是三个不记得自己岁数的老人攀比年纪：

一个说只记得年轻时与盘古有交情；一个说每看到海水变桑田就添一个筹码，类似于画正字记数，而手里的筹码可以装满十间屋子；最后一个说吃过的蟠桃核丢到昆仑山下，如今都和昆仑山一样高了。

屏心为海屋添筹图的清代插屏 故宫博物院藏

二是要福气，这种福气可以理解为一种让人事事顺心的好运。我们最常见的蝙蝠、如意云纹就带有这种寓意，花繁鸟鸣的花鸟纹等带有蓬勃生气的图景往往也让人想到吉祥美好。

清 紫檀镶瘿木三攒靠背如意云纹南官帽椅

还有一些民间俗语也被联系进来，比如三阳开泰成功使羊上位，而“狮子滚绣球好事在后头”也成了狮子加入这一阵营的入场券。

清 红木透雕狮子滚绣球大画桌（局部）

三是要事业，古代学而优则仕，对于一个人事业的最大期待便是登科和升官。科举时有魁星点斗、鱼跃龙门、一路连科（鹭鸶和莲花）。

左：魁星点斗 右：指日高升

当官后也要继续进步，指日高升、加官进爵（冠帽和爵杯）。甚至个个做官（五子登科）、世代高官——也就是太师少师（大狮小狮）。

四是家庭方面的追求。古人崇尚多子才能多福，催生的意象属实不少，最经典的【三多图】里的石榴指的就是多子，松鼠葡萄、莲子等物也有此意。除了特点和谐音，还有直接拿小孩儿图象催生的，婴戏图就是一个典型。

明 黑漆百宝嵌婴戏图立柜 故宫博物院藏

装饰图案 · 社会教化

曾看一位学者提到过：美术在古代最重要的作用是藻饰礼制和宏协教化。除了宣扬统治者不可侵犯的高贵地位外，艺术还是潜移默化教化民众的一种途径。

北宋 李公麟《孝经图》（局部） 美国大都会博物馆藏

而这种教化其实也分两种，一种是宗教对于教徒的，宗教的教化本身更针对于信教者，但佛教、道教文化在中国流传许久，其实与世俗文化也有着很深的融合。

佛有八宝、道有八仙，甚至莲纹能在中国古典器物上焕发此等光彩都有一部分要归功于宗教的传播，在频频使用这些本身带有宗教意义的图案时，一方面世俗削弱了它们的宗教内涵，另一方面其实也代表世俗认可并接受了宗教内涵，这其实就已经是一种教化。

清 紫檀木雕八仙八宝纹顶箱立柜 故宫博物院藏（上：佛八宝 下：暗八仙）

另一种教化则是上层对下层社会道德的教化，诸如忠孝节义等传统道德准则往往需要通过民间故事、古代传说、历史典故等才能真正地被广泛接受，最终成为人们共同遵循和维护的社会道德。

故宫中有一件乾隆帝题过的挂屏，上面画的是唐明皇试马图，乾隆推崇此屏正是存了教化子孙的意图——勿忘骑射，不要重蹈前朝败亡的覆辙。

清乾隆 掐丝珐琅明皇试马图挂屏 故宫博物院藏

但这种故事性强的装饰图案往往图景复杂，甚至还需要多幅图景共同组成整个故事，要想在家具上实现，着实不是一件易事。

而家具里还有一种特别适于承担教化功能的家具——屏风，这种家具功能性不强，往往更多地被当做居室空间的一种装饰，屏面更是几如画纸可供复杂图景铺陈。

北魏 木漆屏风 山西大同司马金龙墓出土 （图象故事来自《列女传》）

而屏还可以安装在床榻、宝座等家具上，使得绘画艺术在家具上实现的空间进一步拓展。另外，有一定体量的庋具也可以作“画纸”使用，尤其是漆制家具。

在这些丰富的图画中，侍奉父母的孝子、恩爱不疑的夫妻、精忠报国的武士、宁死不屈的义士等形象把深刻的道德观念外化为一种行为，他们其实就是传统道德准则的代言人。

12000㎡独立红木展厅

2000㎡明式家具艺术馆

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云洪苏作明式家具艺术馆：苏州市相城区元启路263号