您的位置：首页 >新闻 >

庞茂琨访谈「庞观艺」

时间：2023-06-08 09:05:31 来源：搜狐

庞茂琨

新时代如何成就新经典？

——专访中国美协副主席、四川美院院长

庞茂琨

文│中国艺术报记者张亚萌

实习记者宫剑南

前不久，在重庆举办的“中国美术家协会2019年中青年文艺骨干创作研修班”上，庞茂琨作了题为《新时代，新作为——关于对现实主义主题创作的理解》的专题授课。他通过带领大家重温美术史上的经典作品，提出了新时代艺术家应当承担的责任和使命。之后，中国艺术报记者对庞茂琨进行专访，听他讲述新时代下艺术家应当如何作为。

庞茂琨是著名油画家，中国美协副主席、重庆市文联副主席，同时担任四川美术学院院长。他是一位坚持探索古典油画语言在当代文化情境中的表达与呈现的艺术家，也是一位不断将个人的艺术创作融入到当下社会现实中的艺术家。长期从事艺术创作和美术教育工作虽然令他繁忙，但也正因如此，庞茂琨对美术界有了宏观、全盘的认识。特别是对于新时代下艺术家如何继承好传统，进而如何作为有着系统的见解。

新时代成就新经典

“艺术和创新性分不开，和时代性、观赏性都分不开”。在古典绘画里，“写实”是通常的观念。庞茂琨从古典的源头说起，并表示“将西方早期传统写实绘画定义为古典”是中国特有的概念，特别是中国人依据自身国情，将写实在内的传统油画也定义为古典。

文艺复兴时期，安德烈亚·索拉里创作的《绿垫圣母子》采用黑白对比、明暗对比及透视画法，用色彩塑造形象。画家以特写式的半身像描绘圣母子，人物在古典油画的技法下栩栩如生。到19世纪初，历史画被新古典主义和学院派奉为最正统、最高贵的绘画题材。中国油画在西学东渐的过程中，从题材到技法方面都借鉴了这种传统。20世纪后，对中国油画产生主要影响的是19世纪法国绘画和前苏联绘画，直到上世纪80年代，出于对单一的写实主义风格的厌倦，同时为了追溯西方艺术的古典源头，中国兴起了以著名油画家靳尚谊为领军人物的新古典主义画风，《塔吉克新娘》就是他的代表作之一。开放的时代使中国画家有机会走向西方，饱览各国博物馆的藏画，研究欧洲古典绘画的造型体系。在靳尚谊这幅肖像中，可以看到中国画家采用古典技法的努力，而在画家对生命的表达和对人物精神的刻画中，则可以看到一种新的美学理想。

庞茂琨说：“我这一代人学习油画是在改革开放后，当时的油画传统从苏派继承过来。我也是在那时才知道所谓的古典是由经典绘画语言、技法、审美所综合起来的传统。中国艺术家也正是在学习以古典艺术为主线的世界美术史基础上，逐渐构建起现当代中国美术史，又在一代代艺术家的努力下，新的古典不断成为新的经典。”

1981年，四川美术学院附属中等美术学校78级毕业留影

改革开放后，多元的世界文化带给中国很多机遇，中国学习西方的途径更加多样。但中国也有自己的历史、本民族文化及社会现实，因此学习西方经典还是要用于建构自我，体现本民族价值和追求。以艺术创作为例，“无论是吸纳西方元素，或是用西方的油画去创作，都需结合当下现实。吸纳西方元素可以是观念上的，也可以是技法上的，再从中去粗取精，才能站在一定的高度去创新”。

传播中华文化关键是要拿出好的作品。哪些好作品又将被新时代的美术史铭记，成为新经典？

《开国大典》是著名油画家董希文创作的重大历史题材作品，继承了正宗的学院派传统。董希文在他的写实油画中吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。画家在《开国大典》中努力使西方的油画技法与中华民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯和对比的强烈。

庞茂琨表示，历史上的名画都是在表现时代性的前提下向前发展的，“不仅要在时下的技法和观念上有所创新，画作本身还要足够精彩，艺术家也要有足够个性”。庞茂琨说：“如今在中国重提现实主义，应当是中国艺术家对当代社会新科技、新现象的反映，现实主义作品样貌也应该更丰富、更多元，而不是简单重复过去。”这里的现实不是回到俄罗斯巡回画派，或是库尔贝现实主义，这种“新现实主义”尊重艺术家对新时代的重构。当这样的作品完成后，“经过历史的不断选择和淘汰，发现它依然能够留得住人心，依然能够感染人、鼓舞人，这就是好作品。

詹建俊是新中国培养的第一代油画家中的代表人物，他在1984年创作的布面油画《潮》被誉为“上世纪80年代中国改革开放的缩影”，画面重点表现了一位新时代的农民，他手扶铁锹，昂首挺立，自信而豪迈地站在绿潮涌动、充满希望的田野上，表达了一代中国人在建设时期的雄心壮志。

文学、艺术皆如此，要讲述当代人想听的故事，满足人们共同的期待，反映时代的新生，才能成为新时代的经典之作。此外，“艺术创作还要体现社会主义核心价值观”。庞茂琨认为，曾经历经苦难的中国已然迎来了社会繁荣，特别是改革开放40年来的发展将中国推向了新时代，这个时期也是构建新的文化自信、全方位提升中华民族自信心的重要时期，艺术家作为精神文明的建设者有着不可推卸的责任。

新的艺术潮流有待出现

说起艺术家的责任感，庞茂琨表现出对青年艺术家的满心期待，他曾鼓励道：“文艺工作者要志向高远，要有使命担当，因为艺术创作是艺术工作者的立身之本，理论再丰满，终究要靠作品说话。”他以重庆美术生态为例介绍道，重庆依托四川美院这块学术高地成为西南地区美术发展的龙头。

无论是上世纪80年代的“伤痕美术”、乡土美术还是当代的学院创作，四川美院各时期的活跃度都让美术界为之惊喜。

何多苓是中国当代抒情现实主义油画的代表人物，1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入油画系研究生班。他1982年创作的《春风已经苏醒》表现了人与自然的神秘联系，是伤痕美术的代表作品。

上世纪80年代初培养了以罗中立、张晓刚为代表的艺术家，如今四川美院培养的新人正走向全国各地，他们和改革开放初期那批人面临的环境已然不同。

罗中立1978年考入四川美术学院油画专业，成名作《父亲》就是他在校期间完成的。他借鉴照相写实主义的手法，细致地塑造了一位典型的农民形象。这幅作品已经成为一个时代的符号。从现在的技术层面来讲，或许很多人都可以完成这幅作品，但其内在的情感以及社会意义，在离开当时的时代背景后，就没有再复制它的条件了。

张晓刚是最早为海外所认识和熟悉的中国当代艺术家之一，他在《失忆与记忆》系列中营造的“假照片”效果，对已经被修饰过的过往和生活进行“再修饰”。过去的生活图像在当下现实中逐渐地淡远，又在梦境中更加地逼近，人们因为这样的“记忆”而感到自己拥有了许多财富，而在面对快速变化的时代中，却因为太多的“记忆”而“负债累累”。过去与现实相互矛盾，相互依存，表现了他对自我意识和历史印记关系的思索。

“在过去只有少数几家艺术杂志的年代，发表一幅作品，大家都会关注。而如今艺术创作井喷，每天都有无数展览开幕，并通过网络、报纸、杂志发布消息。艺术家在各地流动，地域性进一步减弱”。这样的时代环境让人很难评述哪个区域的艺术家更杰出、艺术创作更突出。重庆艺术家也在各地开花、结果，已不再是旧有的“地域美术”概念。

《夜色》罗中立布面油画 2008年

四川美院是有自己“血统”的，那就是鼓励学生创作的活力。一代代川美人都以此为目标培养新人，特别是老一辈的“传帮带”让传统的风貌得以留存。因此川美的创造力、活力、个性都比较突出，特别是油画、雕塑专业在全国很有特色。庞茂琨说，“在全媒体时代，所有信息都在相互抵消，即便有特色也只是相对的”。大家相互借鉴多，不易形成强烈的特色，或许只有在相对闭塞的环境下才能保持自我。

罗丹自2000年从四川美术学院附中毕业后，一直在四川美术学院求学直到油画系研究生毕业，现任四川美术学院油画系副教授，图为罗丹2012年创作的布面油画《把酒当歌》。

刘岩2007年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，2008年至今任教于四川美术学院油画系，图为刘岩2014年创作的《无题2014》。

熊莉钧2002年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，现工作生活于重庆，《恍惚一夏》是2014年创作的油画作品。

而过分吸纳使得如今的学生作品雷同，很难辨别其所在学院的特点。四川美院在教学中喜欢求新，喜欢寻找能够代表学术前沿甚至是时尚的因素，而不仅仅是在学院派范畴里生存。川美的艺术家也得到艺术市场的青睐，很多展览都能见到川美新人。

相比较罗中立因一幅作品《父亲》引起轰动的时代而言，川美目前进入相对的平缓期。这种情况在其他院校也是如此。“中国美院在‘85时期’出了许多新人，上世纪90年代初的中央美院也是同样。尽管这个时代艺术家的出场方式已有所改变，但其血统和特色还都保存下来。从目前各地的作品情况看，能够形成潮流的‘新’还有待出现”。

学习传统是为创新

作为四川美院院长，庞茂琨对川美学子有着更高的期待，要求他们开阔眼界，要有创新精神，对于传统知识也要重视，“吸纳知识要全面，创新要大胆”。

赵宇是“90后”，生于云南，毕业于四川美术学院油画系，目前工作生活于重庆。《复制》是赵宇2017年的作品。

庞茂琨表示，在四川美院，基础教学是为创作服务的，学院要求每位学生从低年级开始就要有独立创新的意识，“学生不能像老师”是川美教学的基本要求。“老师像高山，学生却不是山下的小草，而是要以高山为参照铸就另一座山。如果让学生一开始就树立这种理想，他们会走得更远”。由于强调创新力，学生成长都比较快，到了本科高年级阶段就会出现属于自己的创作面貌。然而，他对青年学子也有担忧，“在川美学生的创作里也存在不少表现个人化、小情调的作品。他们普遍对社会现实，或是国家提倡的现实主义创作缺少关注，尽管有少数学生在做，但也存在对现实缺乏深刻理解的问题”。庞茂琨明白，每个年代的人爱好不同，不能按照老一辈的标准去评判他们，因此用当下的语言、视角、观念去表达今天的重大题材和主旋律就显得很重要。“当代青年艺术家也要有文化担当，但不是让他们回到旧的方法中去。引领他们创作出切合新时代要求的作品，是我们在下一步教学中要做的事”。

王金博毕业于四川美术学院油画系，是优秀毕业生代表，《咖啡洒了》是王金博2018年的作品。

青年艺术家代表美术界的未来，庞茂琨希望他们关注社会、关注现实，积极为参加第十三届全国美展做准备。他表示，自己曾担任全国美展的评委，对年轻人参展的积极性是有担忧的。尽管动员工作充分，也在课堂开展过围绕全国美展的创作课，但学生们往往因名额少、入选率低而缺少创作激情。有的人创作水平虽高却不能对应美展要求，所以从某种程度上看，全国美展更多代表的是成熟艺术家的创作成果，在校学生却为数不多。但从历届展览情况看，全国美展是公认的美术界创作成果的缩影，因此希望更多年轻的艺术家积极参与全国美展。

庞茂琨美术作品欣赏