莫奈作品 印象派「莫奈罂粟花田」

#奇妙知识季#

今天我们终于进入了现代艺术时期，莫奈作为印象派的巅峰人物，内容比较多，大家慢慢来…

上节课我们讲了西方艺术承前启后的转折人物——马奈，他对西方艺术进入现代和印象派的形成起了决定性的作用！

今天我们要讲讲莫奈…

莫奈是同学们期待已久的人物，作为印象派正式开宗立派的大师，被称作“印象派之父”。在我们的小学课本里，也有莫奈和作品的课文，同学们早就忘记了而已。这些作品现在随随便便就要卖几个亿美金，我们对画不了解没事，对钱总是了解的，无论美金英镑人民币泰铢韩币越南盾，都是一眼就能分辨购买力的！

然而，当初莫奈创作这些作品的时候，却不是这样辉煌，在这些当时最不受待见的作品里，最出名的就是《日出》了…

《日出》是印象派创立的标志，也是印象派名称来由的直接原因，一片雾蒙蒙的海面上，（很多同学说是湖面）一轮刚从地平面升起的红彤彤的太阳，（同学们说还有金黄光）在水面铺出了一条长长波动的太阳倒影，赶早出海打鱼的小船路过眼前，远远一些灰蒙蒙的码头？货船？工厂？天空笼罩在一层云雾里。

画面看起来模糊不清，你看不到流畅的线条，也没有规则具体的形状，各种色彩的光影交错在一起，近看就像潦草的涂鸦，一切都是模糊的印象…

当我们看到这幅画的时候，难免会产生怀疑！？这是草稿还是随意的作品，真的有那么伟大吗？！

为什么以前文艺复兴时期大师们创作的作品，都是细腻流畅唯美的严谨之作，莫奈你搞的这个草稿作品，和前人的艺术差距也太大了吧！

当我们头顶些一堆问号来听这节课的时候，我们还是要用到老方法：看看莫奈的人生之路，想想日出的伟大之处…

莫奈五岁的时候，全家离开巴黎来到了海边一个小城，依山傍海风景秀丽！莫奈的童年就是在山上和海边度过的，他是一个野孩子，满山乱跑，自小就和大自然亲密接触，这样的经历成为了成长的烙印，也影响了后来的风格。

后来上学了，课堂不可否认的磨练了莫奈的心性和绘画能力，但是课堂和他抓鸟捕鱼的生活比起来太枯燥，却又无法打发枯燥的课堂时间，怎么办呢？他就在上课的时候，偷偷在下面画老师的肖像，一张两张…不断在自由和自学中积累了很多方法和技巧（大师的天份同学们不要轻易用在自己身上，自学能力是可遇不可求的）

大师自然有出头的天份，15岁的时候，莫奈就在海边小城里有了名气，甚至可以为人画画赚零花钱，当然对艺术莫奈这时候还是放养的，还没有接触到人文的境界。真正引导他走上艺术道路的人，是他的人生导师，也是他的好朋友——布丹！

布丹曾对莫奈说：“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

“当场画下的…”就是指在大自然里写生景物，而不是现在的在教室里或者拍照带回教室里画的感受。

同学们很快也要出去写生了，教室里学的理论，要在大自然里去运用，把对世界的热爱洒在画面上，而不是把老师给我的枯燥人物画在一张纸上。

布丹是法国十九世纪的风景画家，他在海边小城开了一家画店，非常喜欢画海边的风景。布丹也是一个热爱自然和自由的人，他对莫奈毫不保留的告诉绘画的心得：“画画的时候，往往现有一个最初的印象，这个印象很重要，你必须极力保留这个印象，你要到大自然去，在大自然里找寻这个最初的印象！”

莫奈在导师加好友的布丹鼓励之下，离开了海港小城，来到巴黎比较有名的画室继续学习，艾老师的画室——爱婴宝艺术教育也是大九江的有名画室，希望大家也来学习交流！

但是在巴黎的画室里，莫奈越来越感觉自己的心不在画室里，他还是需要去大自然里绘画，于是莫奈经常旷课，去和画家、诗人、作家、谈理想谈人生…（注意谈人生）

莫奈的早期插画

也是在这个时候认识了马奈，还结识了很多很多的朋友，大家志趣相投，一起组织去户外大自然里画画！

这一派人都学习创作过程，有很大部分都是在户外大自然里完成的，前面我们讲到的米勒，也是提倡写生的，他描绘了很多农民的作品，然而米勒的写生是在户外画速写或者草图，然后带回画室里慢慢完成作品。

莫奈这派人却是全程都在户外完成绘画，同时也就会遇到很多前人回避或者疑惑的现实问题：例如天黑了怎么继续？下雨了还画不画？太阳位置移动了怎么抓住？风大了树影乱动怎么下笔？…

这迫使莫奈必须练成一双捕捉瞬间美景的眼睛，要在自然变化发生之前，把光、色影、最美的瞬间捕捉下来，于是油画的古典手法被打破了，先画手稿再画第一层干了再画第二层…

一张画可以在画室慢慢精心研磨数年。在莫奈这里却不行，他需要在短暂的时间里，把最深刻的印象画下来，每一笔都是唯一，没有时间犹豫，就在这大自然的光影波动中，莫奈投身在大自然里，让划时代的艺术变革诞生了！这就是印象派！

莫奈和一派人在巴黎的旧摄影工厂里举办了一场画展，展出的都是他们在大自然里绘画的作品，这个事情我们看来平常不过，热血青年开画展嘛，不知天高地厚，却又无可厚非。但是那个时代却炸开了锅！因为首先只有官方才举办画展的，你们这些新出来的毛头小子也举办画展？！你们会画画嘛？而且…而且…天啊！你们这画的是什么鬼？！！！

画展里挤满了看笑话的人们，（当然在今天看来，这也是最高明的广告，只要人山人海，出名自然而来）人们看了展览之后总结：就是用一块布，在草地上把各种颜色乱涂上去，然后就说是画…

整个世界充满疑问，究竟什么是画？！几百年来，造型严谨、色彩明确、线条流畅、那才是画！你们这个画展，没有一件作品符合这个标准！（前面也讲过标准之争）这是要颠覆我们的审美吗？！一片骂声里，矛头最集中的正是这幅《日出》

同学们都在课堂上临摹过《日出》，今天终于知道这是一幅多么被歧视的作品了。

莫奈你这也叫画？那是你脑子里一团乱的印象吧，你们是“印象派”的吧！？印象派就在充满鄙夷和嘲讽里诞生了。

好吧，我们回到原题，《日出》确实是一幅乱七八糟的色彩线条画，就算你巧舌如簧，我也想听听它究竟好在哪里呢？

《日出》当然太阳是画面的核心，雾气蒙蒙里一轮朝阳升起，既不是烈日金光也不是夕阳暗红，而是红艳里一抹灿烂朝气！港口码头货船都隐藏在雾气蒙蒙里，这明显不属于技巧画，甚至难以令人信服这是完整的作品。

整幅画难以找到清晰连贯的线条，完全破坏了线条在绘画里的重要性，让古典艺术的造型信心分崩离析，莫奈给予了古典线条的完全否定，这种对线条造型的转变，被称为：从触觉原则到视觉原则的转变！（理解不了没关系，慢慢理解，因为这原本就不像话，翻译了也难明白）

触觉原则：线条清晰，层次分明，看得见也摸得着。视觉原则：线条断续，没有层次，色彩融合摸不着。

也就是说，印象派全靠颜色表现景物在光线下的变化，用色彩本身来认识这个世界！

当然同学们也可以说：艾老师你这是为了说印象派好，就非要说他好才说的好话，明明就是一团乱麻！

这也无可厚非，我们一直认为：欧罗巴文明和亚细亚文明不是一个世界，两者只能互相了解，绝对不可能融合（起码现在不能融合）！

而且西方文明自身也是经过多年磨合才给予印象派价值的，并不需要谁立即改变自己的审美和价值观，只需要先打开世界观即可。

如果知都不知道，也无从谈起好与不好！

我们如果从没有看过日出，我们如果从没有在海边看过日出，那么自然也没有这个印象，自然也就没有看法。

从触觉原则到视觉原则，看起来是两个词语，却是绘画艺术的革命性转折！

《日出》首先就打破了线条对色彩的束缚（现在很多画画班让小朋友画画，颜色不准涂出框框，莫奈大概就是反对这个意思，然而艾老师说各有所需，不需强求）。

莫奈给了绘画一个全新的思考维度，完全用色彩认识这个世界，而且是一瞬间的光影色彩！

之前很多派别，都是艺术家在一个漫长的过程里逐渐塑造完成的，而印象派却是可以精确定义形成时间的，现在科技据说已经精确定义《日出》是在1872年11月13号早上07：35分完成的，所以印象派就诞生于这个时刻！

这个时刻暗藏着印象派的一个特点，同时也是莫奈悲剧人生的缩影：莫奈一生都在追求着一瞬间的光影，光却是千变万化的，下一秒就是另外一个样子。莫奈用一生去用画笔凝固变化莫测的大自然光影瞬间…

下一课再讲吧，情绪会受干扰！

《日出》我们开始有了一点印象，但是另一个问题又来了：为什么这个年代会诞生印象派？之前、之后没有莫奈式样的画家和技法吗？这又要说到社会背景了，所有流派的诞生和推动都和社会技术的革命分不开，这些科技技术客观上也是艺术发展的决定因素，艾老师给艺术的定义是：艺术是人类文明的奢侈品！

1840年莫奈诞生，鸦片战争爆发也是欧洲从第一次工业革命向第二次工业革命转变的时候，莫奈的成长过程就是近代西方工业革命进程，十九世纪四十年，欧洲已经兴建了大型车站码头工厂…

重工业的发展给资本主义国家带来了丰厚的财富，鸦片战争就是资本主义的掠夺战争，也说明了工业已经发展到可以打到地球另一边去！

又同时也带来了自然环境的破坏和污染，《日出》里的灰蒙蒙“雾霾”和似是而非的烟囱，这在莫奈以前的作品里是绝对看不到的，艾老师也想：如果今天我们也去自然里写生，描绘了一个真实的瞬间，那么三百年后的人们是不是也会看到今天人类的破坏力？！

工业革命还带来了交通的革命，火车一下就让出行范围扩大到了整个欧洲，无论是艺术还是人民，世界观一下突飞猛进的打开！

莫奈可以轻易的前往各地的自然风光里领略大自然，如果是走路那就累得没有力气浪漫了…

重工业还推动了轻工业的发展，管状颜料被发明了，艺术家从而得以从繁重的装备中解脱出来，走出户外，走进大自然！

工业革命还推动了物理发展，光谱色谱的理论基础，让追逐光梦的印象派有了坚定的信念！当所有这些条件聚焦在一起，印象派的大师也就从思想里诞生了！追逐和捕捉一个又一个的印象，也就成为可以实现的光影之梦！

艺术是人类文明的奢侈品，也是人类历史的必然，我们不需要质疑，也不需要对未来充满恐惧！

莫奈开创了印象派，但是他的艺术成就绝不仅仅是《日出》的停留，在莫奈的后半生，他的艺术形态发生了令人惊叹的转变，诞生了无人不知的《睡莲》系列作品，一直到晚年患了白内障，他自然没有停止对光和色的追梦！