书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
五年前去嘉峪关的时候，是我这辈子目前为止离敦煌最近的一次，可惜突发疾病未能成形。倒是同行的几个朋友去了一趟敦煌莫高窟，回来只见说最让他们惊叹的是3D影像展示而非洞窟壁画本身。当时还是淡季，比旺季多开放四个洞窟。想来我当时若是去了，大概也无法体会洞窟内壁画雕塑的魅力。但在读了常书鸿的这本《敦煌莫高窟艺术》之后，分外想去亲眼感受一下那流传了上千年的艺术与智慧的结晶。
说到敦煌莫高窟，自然不离开莫高窟石窟里的壁画。张大千的画作让壁画独特的画风广为人知，我倒是有幸曾在成都看过张大千的作品展，如今回味，似与书中收录的壁画风格有细微出入。常书鸿在本书中也提到过张大千，也赞扬张大千是艺术研究领域去敦煌探索的第一人。
本书的内容是收录了常书鸿自1946年至1991年四十余年期间，在报刊上发表的关于敦煌莫高窟艺术的文章，或是其为关于敦煌莫高窟的书籍所作的序。常书鸿将自己一大半的生命都投入到敦煌莫高窟的研究事业之中了，在外界看来其与敦煌的关联的名声不如张大千这些人，但对于了解现在的敦煌莫高窟及研究院的人来说，常书鸿对莫高窟的贡献与投入大概无人能及。
说实话，对于多数人来说，纵使身临其境，大概也无法彻底理解敦煌莫高窟壁画雕塑的艺术价值，仅仅能一眼看去，感受那不同于过往所见的画风。真的要了解其中的艺术价值，首先要了解莫高窟的历史，要了解其在历史长河之中的起起落落到重新引起世界的关注。
常书鸿在书中就多次写到敦煌洞窟艺术的发展历史，其起源追溯至公元四世纪时五胡十六国时期的苛秦，而后历经北魏西魏隋唐宋元的不断拓展，到了明朝则失去了对那片土地的统治，壁画雕塑停止发展，直到清朝才重新回到怀抱。
对近代史和敦煌有所了解的人自然知道在10世纪初以斯坦因为代表人物的帝国主义列强纷纷掠夺西域文物的事，敦煌的洞窟也遭到了严重的掠夺。常书鸿的文章里也记录了这段历史，从中能感受到列强的无耻，也能看到那个时候所谓士大夫知识分子以及掌权者的昏聩，在列强大肆掠夺的时候这些人居然还没有意识到敦煌洞窟的价值。
常书鸿通过对历朝历代不同时期的壁画风格进行分析解读，最终不仅让我们感受到古人的艺术审美创作智慧，更让我们明白所谓中国画无立体的、无光暗感之说，直接被敦煌壁画艺术否定了。
在上世纪四十年代初，敦煌洞窟的价值终于引起重视，常书鸿等人被派去敦煌进行研究。在亟需拨款投入人力物力保护敦煌莫高窟的时候，正值国难，国民政府投入极其有限，常书鸿能投身千佛洞四十余年，其毅力非一般人能比，特别是在初期国家投入不足的时候，能够坚守，更是难得。
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