书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
莫兰迪作品
/空无（江会武）
翻开西方美术史，可以清晰的看见西方绘画艺术发展的脉络。一种客观描绘的努力探索到主观心灵意识的传达。
拉斐尔作品
实体再现中的体积塑造，原色结构处理方面，意大利文艺复兴迎来了它的巅峰时刻。代表人物达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等。代表作品《蒙拉丽莎的微笑》《最后的晚餐》《创世纪》《西斯廷圣母》等。法国印象派的色彩革命，将光源色导入画面，强化光源色，使画面开始明朗灿烂起来。代表人物马奈、莫奈、德加、雷诺阿等。修拉还用点彩将色光分解，画面缤纷色彩斑澜，一场色彩艺术的革命，打破了色彩的桎梏，绘画由单一固有的原色上升到光色主导的多变形式。后期印像三杰，凡高的表现主义，高更的象征主义，塞尚的结构主义，不仅仅是在色彩方面，而且在物像的结构，形象的变化都进行了主观认知的处理，由此开启了表现绘画的新征程。康定斯基的热抽象，蒙德里安的冷抽象以及塔皮埃斯的材料表现，绘画自由王国的天门全面开启，物像描绘完全进入心灵的自由释放。这一时代的到来，标志着绘画的创作方式全面显现。
达芬奇作品
油画自西方传入中国，国人对油画的理解停留在古典和印象派阶段。现代绘画的宣传及其薄弱，在人们心理埋下了细腻描绘对象才是正统的观念。而在现代绘画的探索中，色彩成了致命的硬伤，缺少西方那个严谨的色彩不断革新的过程，色彩变成了先天不足的早产儿，无法释放参与作品表现的巨大能量。西方纳比派的维亚尔、博纳尔、以及莫兰迪，色彩表现几乎占了作品全部，可以这样说，没有色彩深度演化，也就没有作品的伟大魔力。在结构处理方面，同样是残缺的，缺少深层结构的、偶然的无定性的平衡关系。画面在缺少二者的强烈支撑下显得平淡平庸。国人艺术要有所建树必须要在色彩结构方面下足功夫，只有在色彩和构成方面破冰裂隙，才谈得上心灵意识的完全表现，否则这种表现就是不完整的，毫无支撑力的、表达不充分的。这二者的合力是作品表现的基石，结构是作品的脊梁，色彩是作品的血肉，二者服务于思想意识的灵魂。没有突破，我们就会陷在一个低端的领域不断轮回。正如国画自明清以来，没有明显的改变，在继承传统这颗大树下，除了继承，还是继承。
莫奈作品
艺术家是什么？艺术家就是有着独立的艺术表现形式，物像色彩的对比与和谐，结构的穿插组合，思想意识的传达都上升到绝对的创新高度，具有自己的思想及艺术主张的人。艺术大师就是能把这种感觉通过独到的手法进行全新的再现，创造了一个自己的艺术王国。艺术家必须走在时代的前沿。梵高在人的面部画上色彩笔触，天空堆满颜色且在翻卷运动，色彩厚压堆积镶嵌，看惯了细腻接近自然画面的人们，在这巨大的反差面前，又有谁能读的懂。因此，当世大师的落撩及悲苦由此上演。站在艺术的顶端，孤独即是一种常态。必须要走不寻常之路，有着坚韧不拔的意志，在冰雪中挺立，在风啸中淡然，在名利中无视。不随波逐流，构筑自己的思想认知体系，众人酣睡我独醒人生境界。如此之后，艺术才可能由形而下上升到形而上。
名作作品欣赏
梵高作品
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