书画收藏：董源的江南水墨山水画派
艺术家从来都不缺气质，那种从灵魂深处透露出来的气息，瞬间让人着迷。艺术，让男人魅力四射；艺术，让女人韵味无穷，艺术，滋养着人类的灵魂！
徐卫伟《献寿》
其一，艺术养心
艺术养心，让人心态年轻。一般而言，从事艺术的人或艺术的真正藏家，都是一些追求纯粹的人，他们不偏激、不埋怨，把事情做得刚刚好，就像画一幅画，多一笔多余，少一笔不足。或者，他们甚至保留着某些童趣，像个小孩子，不哀生命之短，只重当下之好。他们将自我置于天道之中，追求天人合一、知行合一的境界。让艺术家有一种别样的气质与格调！
徐卫伟《逍遥图》
其二，艺术养德
喜欢或从事艺术的人，都知道学艺需立品为先，因此他们非常注重自己的品德的修炼。他们把艺术当自己的一部分，从艺术中感悟生命、感悟时空、感悟生存的意义。他们尊天道，顺人伦，以德立身，谦虚谨慎，明礼诚信，温文儒雅，力争一点一滴，坚守原则，为人榜样！
徐卫伟《秋趣》
其三，艺术养生
当艺术家进行艺术创作的时候，他们的运动量达到了最大，或画大画，铺纸于地，蹲、趴、俯、起，或悬壁画，俯仰进退，等等，无不在做全身运动。在艺术创作的同时，达到了健身的目的。另外，当心情不好时，拿起画笔，一顿宣泄之后，烦恼即去。因而，从事艺术的人，有很多长寿者，如吴昌硕、齐白石等等都高寿，这不就是明证吗？
徐卫伟《悟禅》
其四，艺术养才
从事艺术创作或收藏的人，都是对只是孜孜以求的人。他们的每一笔每一划，都力争能看到古人的影子，或者看到文化的影子。因此，他们勤奋学习并善于学习，广收博取，不断在知识的阶梯上攀爬。从一开始认为自己一窍不通到渐渐爬上知识的顶端，他们付出了很多心血，他们的才能也不断增长。艺术家从来都没有一尘不变者，你去年认识的艺术家，往往今年就有质的飞跃；去年你看不起的艺术家，今年或许就让你刮目相看。
徐卫伟《峨眉迎春》
其五，艺术养静
致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。此或是对艺术家的最好诠释。静，让艺术家在创作时心无杂念，高度集中，意随笔动，沉浸于艺术的纯真状态中，忘却自己，忘却时间。他们静观万物的发展，静思万物的生长轮回，因此，他们的艺术走在时代的前沿，具有前瞻性。
徐卫伟《欲穷千里目》
其六，艺术养美
真善美是艺术家一生的追求。艺术家追求的美，是独特的，是大众无法言说但又认同的共美。艺术家是最懂得欣赏的人，美在他们眼里，无处不在，无处不存。因而，艺术家往往是“艺术”的，有品味的。
徐卫伟《和谐之春》
艺术对人类灵魂的滋养言不尽道不完，只有静静创作时，或是静静欣赏时，才能真切地感受到。也只有艺术，能让人类的灵魂在瞬间变得高雅！
徐卫伟《佛缘》
【关于传承】
艺术的传承和创新似乎是有悖论的。我认为所谓传承，就是把优秀的东西传下去；所谓创新，就是在优秀的传统基础上去创新。它一定要对过去的东西有所否定，它一定要看到传统文化里有不好的东西，把不适合现在的东西抛弃掉，推陈出新。但有意思的是“推陈出新”有两个解释，一个就是把过去不好的给“推翻”，还有一个意思就是把传统中优秀的东西“推”出来。所以简单来说，创新包含着对过去的扬弃和继承。
徐卫伟《秋韵》
两者看上去矛盾，其实不然。继承里其实就包含了创新的东西，而创新里必须有很多继承的元素，否则的话就无所谓创新。完全脱离传统，你怎么能创新呢？
徐卫伟《对弈》
【 关于深度】
艺术并不都是表现“真善美”，表现歌颂的，不光是让人感觉一种视觉上的享受，它有时还要让人感到一种刺激，使人悲伤、苦闷，在悲伤苦闷中又让人对未来有一种期待，有一种精神的寄托。人性有多丰富，艺术就有多丰富。喜剧、悲剧、讽刺剧……都要有。
徐卫伟《逍遥图》
艺术要有思想的深度、文化的深度，也要有社会批判的力量。讽刺、揭露是艺术的应有之义，如果缺少了这些，那艺术就纯粹成了歌功颂德的艺术了。当然，我们不反对歌人民之功，颂人民之德，但歌功颂德也要讲求艺术性，要用艺术的手段。此外，艺术还要有批判的力量，如果剥夺了这些，那艺术是不健全的，这也是我们当代艺术需要关注的问题。艺术家要积极发现社会的问题。但这种艺术批判也要用艺术的手段，要有艺术性。
徐卫伟《秋韵》
我国当代艺术中，可以借鉴国外的形式，再吸收中国传统的元素，来讲中国的事，来创造出有个性的艺术。刚才我说过了，西方的观念艺术有它的合理性，有它的价值，我们可以吸收，但中西合璧是以“我”为主的吸收，不管是传统艺术，还是现当代艺术。
徐卫伟《迎春》
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