中国人物肖像画都是从写生中来的吗「人物肖像画素描」

谢谢您的邀请和提问。“水墨肖像画怎么画？”两种办法：一个是直接写生，画出水墨肖像画，还有一种方法是依据历史资料，或者照片进行肖像画创作。

肖像画有头像、胸像、半身和全身。以刻画具体的现实和历史人物的肖像，都叫人物肖像画。

我需要说说的是“水墨画”这个说法与“中国画”这个说法是有一些区别的。

我们现在一些人把中国画非要叫做“水墨画”，这是没有道理的。

中国画主要是水墨特色，但是，水墨不是中国画的唯一特色。西方也有水墨画，例如浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的很多人物速写，就是用水墨画的，你不能与中国画混为一谈吧？

蒋兆和先生创作的人物肖像画《屈原》

中国画画肖像画的历史还是比较悠久的，汉宣帝甘露三年（前51年）因匈奴归降汉朝，天下太平，宣帝回忆往昔辅佐有功之臣，令画家画十一位功臣图肖像于汉武帝建造的中央图书馆麒麟阁以示纪念和表扬，从这个有历史记载来看，中国西汉中晚期就有绘画肖像画的传统了。

不过，我们从中国绘画历史来看，汉宣帝时代的肖像画还是很难达到写实水平的。

中国画人物肖像画的成熟，是唐代中期了。据《唐朝名画录》记载，有一次，郭子仪的女婿赵纵给自己画了一幅画像，是著名画家韩干画的，就是画《照夜白》的那个韩干，因为韩干画马简直绝了，唐玄宗都很喜欢他，就把韩干留在了寿王府里，挂一个主簿的头衔给寿王李瑁做伴。

赵纵是寿王李瑁好友，他们是老朋友，得到韩干给他画的肖像机会，赵纵非常得意，觉得这幅画画得非常好，想给老爷子找个乐子，请老岳丈郭子仪也欣赏欣赏，就把肖像留在郭子仪的元帅府了。

唐代周昉画的人物写生《簪花仕女图》

后来，又一位画家叫周昉，他的哥哥是个大英雄，跟着老将哥舒翰打仗立过功，所以，周昉也沾了哥哥的光，做了一个官儿，但是周昉就爱画画，尤其是仕女画的非常好，他的《簪花仕女图》很有有名，东西二京很多达官贵人的千金，都会请周昉画像的，赵纵就想，何不请周昉画个像跟美女画像一比高下呢？

周昉也很高兴为赵纵画像，画好以后啊，就把周昉画的像又拿到郭子仪元帅府去了。郭子仪元帅府上一大堆人，看了赵纵的两张画像，都没法儿说谁画的好，这时赵纵的妻子，郭子仪的女儿回家探亲，大家就请她评论一下。谁知道，这个女子评论了几句，大家都很佩服。

杨之光先生的人物肖像画写生

只见郭子仪的女儿若有所思的说，依着我看呀，韩干的这张像的画的非常像，就是有点刻板了，但是呢，周昉画的更精彩，因为周昉他把赵郎的音容笑貌都画出来了。

大家听了郭子仪女儿的评点，没有一个不佩服的，仔细一看也真是啊。果然这就是肖像画的差别，一个画的很真实，一个画的很生动！

蒋兆和先生创作的人物肖像画阿Q的艺术形象

肖像画从唐代到宋代，以及元明清时代都有进步和发展，形成了完整的中国画肖像画的传统。

可是中国画从宋元时代开始，从以人物为主流的传统开始向着以山水为主流发展，人物画就逐步的落后了。

晚清以后，中国画又开始以人物画为主，逐渐恢复了人物画，肖像画也得到了长足的发展。

何家英创作的全身人物肖像画

所以现代画家画人物肖像画的非常多，但是由于我们中国历史上留下来的人物画都不是很真实，怎么样画出真实的人物画呢？画家就采取了两种办法，有的是直接从人物写生中来，有的是根据画家自己的想象来画的。

例如1916年2月，上海哈同花园仓圣明智大学校长姬觉弥，登报征求一幅仓颉画像，徐悲鸿画的仓颉画像被圣明智大学校长姬觉弥选中了。

蒋兆和创作的古代人物肖像画《张仲景》

徐悲鸿画的这个仓颉画像，就是想象画出来的，他居然给仓颉画了四只眼睛。有人问徐悲鸿：你怎么知道仓颉是四只眼睛呢？徐悲鸿说，这是我根据史书上的记载画出来的。

今天，我们很多历史人物的肖像画，都是画家想象创作的。

例如，蒋兆和画的诗人《屈原像》、哲学家《庄子像》、汉代科学家《张衡像》、汉代医学家《张仲景》、诗人《杜甫像》、明代医学家《李时珍像》、还有李斛画的元代文学家《关汉卿像》等等，都是用想象画出来的。

蒋兆和先生创作的《杜甫像》

所以，我们归结起来说，水墨画的肖像画就是：

1.写生

2.创作

这两种方法是我们画肖像画的基本方法。

如果条件允许，最好是写生，像唐代画家韩干和周昉给赵纵的画像，就是写生的方法，这是学习中国画人物画的基础训练，也是积累人物形象的的基本方法。

杨之光先生是人物画写生《闽南妇女》

我们大力提倡画家都应该去写生，在写生绘画实践中找到时代，的绘画艺术语言，找到生活的原汁原味的淳朴之美。

所以，我们必须大力提倡画家要写生。初学中国画人物画的朋友，更应该通过写生来解决绘画艺术实践问题。

人物画造型的核心的肖像，一幅中国画人物画作品的成败得失，最大的决定因素，就是肖像是否成功。肖像造型也是人物画的灵魂所在，因此一定要学会人物肖像画的写生。

那么，如何进入人物画的写生呢？

首先要找到好的人物模特

画肖像画最好是有目的的来画，喜欢画哪一类的人物，最好就找生活中的这一类的人物，为将来的中国画人物画创作做准备。

杨之光先生的人物画写生《海岛渔家女》

比如，是农民？战士？还是是教师，是工人，是女性，是老人或者孩子，这些形象一定要在生活当中去寻找，而且要寻找最能代表人物职业和人物生活特点的那些模特，来作为肖像画的对象。这一点非常重要，要养成这样一个良好的习惯，一定不能在选择形象上面去凑合，比如明明是个教师，我却要把它画成工人，明明是个工人，我要把它画成一个战士，这就跟人物的职业和生活形象有区别了，一幅好的人物画一定要在形象上、生活上符合生活的真实才具有艺术的真实之美。

史国良画的人物肖像写生起稿

例如，黄胄喜欢画少数民族，他就经常深入维吾尔自治区去画维吾尔族人民，所以他的绘画作品就有一种少数民族的生活气息和真实之美。

其次要做到形神兼备

在具体写生的时候，把形象画准确，把人物的神采画出来，这是肖像画的基本要求。

那么我们如何做到这些要求呢？

我认为我们做到几点就可以了，1.我们要有良好的人物化的素描训练

画中国画的人物肖像画跟画油画的肖像画是不一样的，油画要画明暗面，要用色彩描绘达到真实的写生和还原。而中国画主要是靠线条和神采来描绘形象，所以我们在画中国画素描的时候，就要训练中国画的素描的特点，重点是在外形和神采方面，要学会要学会生动的刻画和描绘，有了这样一个基础再加上我们的中国画技巧就可以了。

2.先用淡墨勾勒，然后再层层加深，最后勾勒。我们初学水墨写生，如果如果造型和笔墨都不太熟练，一次性把每一个笔画都画得很准确，这是不容易达到的，所以，一开始就用淡墨先把轮廓明暗勾出来，然后，再层层加深。

史国良人物画创作题材写生《农民》

如果我们很熟练的话，那就一次性把线条和墨色都画准确，这是最理想的，但是这是一个逐渐熟练、提高、深化的过程，我们初学者还是从淡墨层层加深做起。

3.水墨的底稿做足做够之后，就可以着色了，但是，也可以不着色。中国画的人物画着色不是最主要的，着色的技法也不是有多严格。自古以来就有墨法如色法的说法，那么，今天也是这样。

也就是说用墨的时候怎么用，用颜色的时候还是怎么用。

蒋兆和先生依据历史图片创作的《鲁迅像》

不过，现代人物画画的写实性要求比较高，人物画画像要画的比较扎实一点，因此适当的吸收一些西画的画法也是可以的，那么，用色也可以按照西画的一些方法去画，人物形象的真实性和扎实性可以更突出一些。

但是，我们也不完全提倡用特别西化的那种方法去画中国画，因为中国画还是要探索有中国特色的艺术处理方法。如果把人物画的肖像画得跟油画一样，衣服背景画的跟传统中国画一样，这样的也显得审美不太协调，所以这就是人物画的一个探索的难题，因此，人物画是非常难画的，肖像尤其难画，我们要在这方面下很大的功夫。才能画出优秀的人物画。

最后我们简单说说人物画的创作。

人物画的创作分两种情况，一种是有历史资料的，比如说照片古代画像等等，有这些资料我们就依据历史资料来创作人物画，例如，历史上遗留下一幅八大山人的画像，我们现在很多画家就是根据这个资料创作了八大山人肖像的，而且创作的比古代的资料更好了。

再比如说有些照片不是很清楚，很小，我们通过对人物的分析判断，把它先画成一个素描，然后反复的推敲，根据人物的个性特点，历史时代职业等特征，才画出具有人物真实的肖像来。

还有一种是没有历史形象资料，需要我们想象创作的这一类人物画，难度就比较大了点儿，毕竟我们没有图像依据，就像我们前面举例说过的，例如蒋兆和画的李时珍啊、张衡啊等等，这些画像由于没有历史图像资料，要画出这些人物的肖像，只能是来源于画家自己的想象。

但是想象也不是瞎想，要画出能够给人带来艺术真实感的一个人物画像，也是非常不容易的，比如说蒋兆和先生画的《杜甫》画像就给人的感觉非常真实，这是大家一致的看法，能够达到让人人感受到所画的这个人物，就是人们想象中的人物，那也是非常不容易的一件事情。

所以，人物肖像画创作，是一个很难度很高的绘画创作。除了绘画的基本功要好，艺术性要好，我们还要善于学习历史、文学，要学会研究人物，考证人物，当然这些都是一个成熟的人物画画家的标志。

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