传媒艺考编导专业「传媒艺考都考些什么」

10月1日至10月4日，艺生传媒教育开设国庆“V”集训课堂，各名师汇聚一堂。本次“V”集训课堂授课涵盖播音、编导、表演、摄影四个专业，授课教师均来自985、211、双一流名校。

在本期推文中，艺生君将为各位分享艺生名师程老师的课堂实录，本次授课内容为光影之魅：你所不知道的电影世界——经典影片导读。详情请各位往下翻阅：

/教师简介

程老师简介

/课程内容

一、理论演练：了解好莱坞电影制度及特点

（一）旧好莱坞

主要是指1930年美国经济萧条到1960年冷战结束这三十年间在美国好莱诞生的一种电影模式。这段时间正恰巧处于二战和战后，其经济模式也经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程。而同时，它也确立了类型片模式。而20世纪60年代，黑人争取自由的民权运动和美国国内由于旷日持久的越南战争萌生的反战情绪使得建立在非理性基础上的非主流文化盛行，加之美国在这个时期出现的贫富分化，高成本的“重磅炸弹”策略明显不适用于美国，这样的情况下，大量电影制片厂倒闭，电影业迎来前所未有的打击。于是部分电影人做出了改变。新好莱坞是旧好莱坞的一种延伸，它是电影艺术的内部发展和社会环境变化的共同结果，但是在本质上，其“梦幻色彩”没有发生改变。

《乱世佳人》电影海报

（二）经典好莱坞

20世纪30年代，是美国好莱坞的‘黄金时代’。同时间段，苏联的蒙太奇学派在进行蒙太奇的实验，美国好莱坞几乎占据了全球大部分可以占据的影视市场，逼迫了意大利新现实主义，法国新浪潮，新德国电影为了抵抗好莱坞对于本地市场的侵占分别萌生了自己对于电影的新思想。

从经典好莱坞的叙事美学观说起。电影诞生后，作为第七艺术，其主要是一门融合其他艺术的综合性艺术，除了绘画，雕塑，音乐，其借鉴最多的是戏剧。戏剧诞生的时间长，在电影拥有声音以后，主要依靠人物对话的戏剧，正式使得电影艺术从蒙太奇诗美学转到戏剧美学。而美国正是三四十年代全球进入戏剧化电影浪潮中的领头羊。戏剧美学的基础主要是三一律和戏剧冲突律，其形成了固定的剧作模式，而情节的推动也主要靠演员的对话。而戏剧化电影的特征也比较明显，1有明显的的开端发展高潮结局，是鲜明的线性结构方式。2由于依靠戏剧的戏剧冲突律，其往往有尖锐的冲突，戏剧性浓郁。3其往往依靠悬念作为戏剧性情境的内在推力。4其还往往具有情节剧的特点，强调‘以情动人’依靠煽情使得观众同情主人公。5人物形象类型化，单一化。在这类电影中的人性格往往单一，善恶分明，没有立体性。6此类电影，大多唯美，走梦幻路线。

《绿野仙踪》电影海报

经典好莱坞电影创作遵循着戏剧电影的美学原则，除了戏剧化的故事结构，类型化的人物形象还有自然流畅的连续性剪辑。因为类型片大都采用单一的线性结构，较少使用闪回，平行蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事，连续性剪辑是好莱坞经典叙事的特征。连续性剪辑的好处是可以营造一种尽可能真实的电影环境，在这种情况下，景别的顺序也被顺带锁住意义，开头先用大景别介绍整体环境与人物，然后中景介入交代动作，近景特写交代人物面部表情，最后回到全景结束叙事。使得观众在电影过程中不需要进行任何思考，所有的发展已经被牢牢锁死，不会生出半点意外。而推动这类叙事的一般是欲望或者可以被称为梦想，欲望形成目标，目标推动电影进程。欲望分为多种，有复仇，回家，获得某物等等，在这些事件的进程中，往往会有比较强大的阻挠，而这种阻挠是由与主角刚好相反的某个或某群人物来实行的，由于这类型影片人物的片面化，在这里基本归结为主角真善美，恶角假恶丑。这就是戏剧电影的因果来源。

经典好莱坞有自己专用的叙事风格：电影元素的一种特定组构范式，其整体功能就是以一种特定的方式讲述一种特定类型的故事。这个功能在后来被赋予了专有名词：类型电影。从广义来讲，类型电影就是在强调影片在创作上的规范化，程式化，模式化。其基本特征是公式化情节，定型化人物，图解式的视觉影像。类型片，正是由于制片商为了获取最大的利润，在资本主义市场中市场自我调控的产物。对于一些受到观众喜爱的影片，就大量生产与其同类型的影片，扼杀创新思维，这样就可以有一根安全绳，即，这部电影的收益可以预估，久而久之，就成了固定且相对稳定的电影类型。所以归根究底，商业化，是类型电影产生的根源。同时，美国政治其实对于美国电影也有极大的约束，具体表现为美国曾经的一部法典‘海斯法典’这部法典的具体内容是禁止拍摄接触社会的影片。这直接的限制了30年代美国电影的类型，与我国的建国后不许成精有异曲同工之妙。

《海斯法典》

（三）新好莱坞

新好莱坞兴起于20世纪60年代，在这个年代的美国如果用一个词来概括，就是反叛，黑人运动，性解放，嬉皮士文化，都使得这个国家的年轻人变得躁动，挑战权威。而在五十年代的时候，美国好莱坞的制片厂制度已经面临极大的挑战，电影文学一度迎来寒冬，在这样的情况下，有部分尚未倒闭的制片厂开始启用新人以降低资金预算，还有部分艺术家在垄断崩盘的情况下自己开创新的电影公司以自己的意愿拍摄电影，而这批电影人由于不受制片厂流水线式制度的约束，所以他们的创新性更强。同时，在这个时间段意大利新现实主义电影和民族电影都兴起，欧洲的大环境接纳了法国新浪潮，使得法国新浪潮对美国本土的电影文化也构成了冲击。新的这批电影人大多吸收了欧洲各国的新电影思维，同时，也就是接受了‘作者观念’。电影成为了讲自己的艺术。后现代主义阶段，文化大众化，纯文学与大众文学的距离正在逐步缩小，而文化甚至理论也在商品化的路上马不停蹄。后现代主意的文化已经从过去的文化圈中扩张，进入人们生活，成为了新时代的消费品，而好莱坞电影正是后现代主义文化的重要组成部分。

新好莱坞的美学原则。与经典好莱坞不同，新好莱坞的反叛在其美学标准中展现的淋漓尽致，其电影直接的展现出来了电影人对于当代社会的深刻尖锐的不满，以及对于人性的挖掘，例如被称为好莱坞诞生标志的电影：1967【邦尼和克莱德】作为一部警匪片，其表现的主题却是当代青年的反抗，且是直接反抗社会的不公和禁锢个性的暴力正当性。或1971由库布里克拍摄的【发条橙】用了极多的隐喻手法直观的拍摄暴力和性，将人性的美与丑揉捏成一团，在黑暗的美学中随着经典音乐发酵，极大地体现了其个人的思想已经想表现得独特的社会情况。有代表性的电影还有很多，比如福尔曼的【飞越疯人院1971】科波拉的【现代启示录1979】。而由于越战，美国还有了一个新的电影类别‘越战片’这部分电影主要是反思越战，例如【猎鹿人1978】【野战排1987】包括现代启示录。20世纪七十年代，由于水门事件，好莱坞又出现了‘政治电影’主要是揭露司法制度的问题，审判制度黑暗，更多的影片则是以年轻人为对象，表现他们在物质生活高度辅助下的心灵空虚，价值失落，导致了对传统的彻底反叛。

《雌雄大盗》电影海报

新好莱坞电影跳出了好莱坞喜剧电影的模式。其大量借鉴了欧洲艺术电影，但是欧洲电影的美学观和价值观与美国电影完全不同。欧洲艺术强调自然真实是电影的表现手段，美国人为加工创造才是故事，欧洲‘找到故事’，美国‘制造故事’。但是，正是因为其两极的发展，造成二者的碰撞也极其激烈。还是以【邦尼和克莱德】为例，其作为一部继承了传统好莱坞内容核心的电影，其戏剧性还是存在。其叙事手段采用了分段结构，电影语言上却又融入了新浪潮技巧，伴随时空的交叉切换和快慢镜头的运用。造成了影片节奏的迅速转换。所以在新好莱坞电影中，其打破了封闭的单向叙事模式，也不按照戏剧冲突来组织推进情节结尾变得开放了，人物塑造也由平面转向立体，不再单一，定型化。而由于电影艺术的不断发展，葛总令人眼花缭乱的电影技术也现于人前，新的镜头语言被开拓，各种不同角度不同速度的镜头，定格，跳接变多，隐喻和象征也被提上台面，视觉冲击力增强的同时，影片分量也变重，内涵变得丰富。但是新好莱坞的导演们也没有背叛传统好莱坞，他们的电影常常呈现传统好莱坞的大杂烩模式，也可以说是旧的类型片变种，新的不断从旧的中重生。

在七十年代中后期，类型电影开始复辟。主要以斯皮尔伯格的【大白鲨】和卢卡斯的【星球大战】为代表。这类型影片的卖座使得科幻种类电影成为新的类型片代表。马克思说，资本家是人格化的资本。在资本主义市场，类型片基本不太可能消亡。而这个时期在美国又称为电影的复兴时期，其在原有基础上多了三大特色；注重年轻人心理；大量科技成分；在原有类型片基础上发展新类型。这让好莱坞在今天依然在国际电影市场上占有极大份额。

斯皮尔伯格旧照

二、实践课堂：通过经典好莱坞电影拉片分析，学习解读电影方法。

课程闪回一：播放经典好莱坞电影《水形物语》并详细拉片分析，使学员提升艺术鉴赏能力。同时，从电影主题、题材、人物、叙事等方面详细分析，提高影视作品分析与写作能力。

课堂闪回二：观看新旧好莱坞经典影片并鉴赏分析，全面了解基础理论知识。

/课堂片段

在程老师的课程中，学员们从旧好莱坞时期走到了新好莱坞大片时代，领略了世界电影巨头的影史魅力，走进不一样的电影世界。在课堂中，程老师以经典好莱坞电影《水形物语》讲述电影背后的故事，故事背后的主题。或许一部电影的魅力在于它不确定性的主题、形式与风格，而编导书写与创作的使命和功能要求，必须主题先行。

程老师课堂实拍