书画收藏：董源的江南水墨山水画派
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。
如果说欣赏宝石、欣赏首饰主要在于欣赏其造型与色彩的话，那么中国玉雕作品给人带来的却主要是意境之美。
玉雕的历史
玉雕是中国传统的技艺，也是中国最古老的雕刻品种之一，有长达7000余年持续发展的悠久历史。
早在旧石器时代，中华民族就出现了玉器器皿，不过当时的原始先民并没有将其与普通石料区别对待，这一时期又被称为“玉石并存时代”。
发展到新石器时代晚期，玉器逐渐与石器脱离，在技术和艺术上走上独立发展的历程。
夏朝是一个崇尚玉文明的国度，这个时期对一些器物的造型、纹饰和风格进行创新；商代玉器在造型、雕琢、抛光等方面工艺精进，并有很多创新突破；周代重玉之风极盛，琢玉技巧不断改进，使器物日臻美观。
发展到汉朝，加工玉器工艺更加精湛，按其社会功能和用途的不同，可分为礼玉、葬玉、装饰玉、陈设玉四大类；唐宋时期是玉器文化最辉煌的时期，丝绸之路的繁荣，使玉器的风格染上了异域文化的情调；明清时代更是将玉器推到了鼎盛时期，其琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。
到了近代，随着工艺的发展和进步，电动雕刻工具的普及，雕刻技术更加成熟。同时也涌现了更多的艺术家在传统玉器雕刻工艺的基础上进行摸索创新，形成了新风格的玉雕文化。
玉雕的技艺
古人云“玉不琢，不成器”，一个琢字道出了其工艺的主导性，没有工，就无从谈艺。就雕琢而言，工起到了主要的作用。
一件玉雕精品的横空出世，往往需要玉雕师要花费很长的时间去巧妙构思，化腐朽为神奇。
一个优秀的玉雕师知道如何随形就势，雕琢修饰，选取合适的题材和造型，依照玉石的颜色和纹路，呈现玉料的自然美。
玉雕没有一个标准，更不可能有定律，因生活和思想的复杂、多变，同时也为了满足、丰富人与社会的多种需求，工艺的表现手法、方式同样也呈现出它的多样性和复杂性，而绝非单一的、片面的。
玉雕的文化之美
中华传统文化崇尚的玉道中讲究玉的气韵，这就是指玉雕作品中的神气与韵味。
不同的玉雕品类“韵”的侧重点也有不同。传统人物玉雕强调动势、传神；山子雕则重视气势、意境；花鸟雕更侧重于生机、意趣等，但无论是哪种玉雕品类，对于气韵的最终追求都是生动。有气势为活雕，无气为死雕。
玉石只有经过琢玉艺人的巧妙构思和鬼斧神工般的琢磨，方能成为一件精美的艺术品，才能最大限度地体现出玉雕作品的审美价值。
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