艺术品收藏骗局「私下交易藏品靠谱吗」

在即将步入2020时，与过去郑重地道个别，破除成见，迎接新生，落地回归生活与工作的本质，既要过好每一天，又要做好每一件事。市场的惨淡、激情被磨灭，今后的艺术圈还能怎么混？

大行其道 / 伪艺术、伪学术

前几年的艺术狂潮是整个社会都在参与的一个局，被忽悠的主力是做企业或开工厂的有钱人。他们本想拿艺术来给自己“贴金”，却因大量的伪艺术而蒙羞，甚至破财。同时，艺术圈里的众多从业者既不专业又没有职业操守。最终买单者在没有基本审美素养的前提下，还急需拿艺术来“贴金”，甚至投资收藏，这必然就成了世界上风险最大的一件事。

还有一个对行业影响极差、掀起那轮癫狂艺术行情的就是洗钱、贿赂等暗箱操作的勾当，选择把艺术品当作标的。既在拍卖市场中通过离谱的高价来误导市场，又混淆艺术作品的质量标准，因为他们不是在买卖艺术品本身，只是把它当作一个工具。

另外，因为市场的不成熟，消费者和从业者都无奈选择向官本位（各种主席、院长）靠近；其次，因为艺术品本身的评判标准无法量化，甚至很模糊，也会随着时代风尚的转变而变化。因此圈里就形成了各种帮派，相互贬低他人，抬高自己。我倒是认为个人在没有形成独立判断能力之前，次优选择是各大美院有独立思想的教授。

需要着重说明的一点：艺术不是拿传统和当代来区分好坏的，当年董其昌拿院体画与文人画强行比优劣，就遭到了后人的唾弃，这么比的都是动机不纯者。

在这种大背景下，“伪艺术”必然大行其道。

谈学术是难度更大的一个问题，所谓的“学术”多数情况都是事后总结，必须经过不断地尝试和实验，最后验证成功了，就成了一个学术分支。

79星星美展和85思潮启蒙了中国的当代艺术，也开启了当代艺术的黄金十年，这一时期主要是向欧美学习，解放了思想，将西方发展了几十年的印象派与表现主义在极短的时间内充分模仿和挖掘，并结合当时的时代背景 进行了大量的创作，人性被压制后的无限反弹，如失去缰绳的野马，异彩风采，百花齐放。这个重要的黄金十年可以作为一个重要的学术支点。

左边为叶永青的抄袭作，右边为西尔万的原创作品

而“叶永青事件”是2019年整个艺术圈最颜面扫地的一个案例，彻底暴露了众多批评家和从业者“伪学术”的一面，就像搞了一场旷日持久的关于“山寨”的行为艺术，整个艺术圈都参与。最后失德又失财，“伪艺术”、“伪学术”的假面具碎一地。

绘画还有学术方向吗？在西方的学术体系中，架上绘画已经终结了。而我们的很多画家还在标榜自己在研究学术，人家老大都不画了，去玩其他的新花样了，学生还在一本正经地在大谈学术，能不“伪”吗？（这一点主要指学习西方油画体系的从业者）艺术不等于画画，但把画画好了，就是艺术，这远比空谈“伪学术”来得实在。

重塑 / 扭曲的价格体系

国内的艺术品价格不管是哪个档次的总体都虚高，也许经过这几年的大淘洗，真实成交已经有所下降，但对外标榜的还是之前的价格，当年吹起来的泡沫，现在谁来接盘？想接盘也没有钱啊，艺术家还得生活，画廊/艺术机构也得生存，这个虚幻的价格体系不可能延续。

时代不同了，从业者和藏家都得重新审视一下这个行业本身，如果想要发展，艺术品的原有价格体系急需打破，先碾碎再去重塑，依靠中产群体真实的购买力经过漫长的积累，一定能形成一套新的价格体系，回归到艺术品消费本身。就像当年美元挂钩黄金的布雷斯顿森林体系瓦解一样，条件不允许时，不能因为面子而硬撑，这是商业问题。

参考欧美主流艺术品消费市场，总体价格分为三档：消费级的中档品普遍在1-2千美金；低端百元美金的直接去宜家；极少数的高端货是为控制全球艺术话语权的，这会有强大的经济和意识形态作为背书。另外，国外艺术家有政府的相关补贴保障，而中国属于“三无”，生存压力更大，参考价格可以适当上浮到2-3千美金的区间。（仅做参考个案分析）

未来 / 青年艺术从业者

年轻的艺术从业者是艺术圈的未来，以后的主流方向是由现在开始积淀的。

对于艺术方向的探索，我觉得有两条：a. 沿着西方艺术发展的学术体系继续探索前行，在观念艺术、多媒体艺术和人机结合方面都大有作为，至于内容上既可以是本土的文化基因，也是可以是普世的价值，或者中西融合。b. 中国画的当代化艺术语言的探索和文化基因的深度挖掘。

高峰 人工智能时代的人类 布面油画 100x100cm

对于个人的市场，我也总结出了三条：a. 以公司制的模式，利用在线平台和粉丝经济的自营模式，“艺术 设计”结合的商业化之路，成熟后可招募几个细分业务的助手。b. 傍上一两个有影响力的人或藏家，靠技术活的单品打精准市场，也可以活得很滋润。c. 稀缺的天才式艺术人才，找最专业的艺术机构签约合作，才能成就真正的艺术推进，引领时代的发展。

独立审美 / 市场的净化剂

最后，对于终端的艺术品消费者来说，需要建立起独立的艺术审美，形成对艺术品的敏锐判断力，让伪艺术、伪学术没有滋生的土壤，从而实现净化市场的目的。目前的艺术市场已经到了这个关键的转折点上。

2020年“假装懂艺术”将整装出发，推进独立审美养成计划，什么叫独立审美？就是把艺术揉碎，再按你心中的样子捏起来。对于独立审美的养成，第一步是培养独立思考和独立判断的习惯，第二步是对中西方美术史的梳理，了解经典艺术和艺术发展演变的脉络，在脑中形成一套数据库，第三步是回到现实的艺术市场进行实战，看大展、逛画廊和购买艺术品。

艺术翻译官 | 王子阳

当代艺术、观念艺术和各种现代主义的艺术，多数情况是需要解释才能看懂的，在这个解释的过程中是很容易夹带私货的。曾有人说“艺术源于巫术”，艺术的确具有极强的蛊惑力，需要有独立的艺术审美，才能自信地判断一件艺术品的优劣。但如果太过理性，又会失去欣赏艺术品的乐趣，所以也要回归自己的喜好。感性地欣赏艺术品和理性地消费艺术品，从而更好地认清自己。

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