馆藏珠山八友瓷板画「许中扬山水画」

01. 艺术家简介

屈直，陕西西安人。西安美术学院美术学博士。2019年毕业于西安美术学院国画系，获硕士学位。2020年考入西安美术学院国画系博士研究生。现为陕西省美术家协会会员、陕西省中国画学会理事、长安美术家协会理事。

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论瓷绘文人山水画的艺术形式美

以“珠山八友”为例

❖ 文/屈直

珠山八友是清朝末年活跃于民间的瓷艺大师，是中国瓷绘艺术的集大成者，虽称为八友，实为十人，成员有：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙，艺术上他们吸收中国传统绘画精髓，又积极学习西洋画技法，大胆融合中西，开创陶瓷浅绛文人画派，尤其在山水画题材的表现上有很大的创新之处，给文人瓷画山水带来了新的生命力。本文将从以下几个方面讨论“珠山八友”瓷绘山水画艺术贡献以及瓷绘山水画特殊的艺术形式美。

❖《圣境》

一、“珠山八友”瓷绘山水画的艺术风格与特点

珠山八友”画风形成的原因是多种多样的，而其中一个非常关键的因素是受海上画派的影响，海上画派兴起于十九世纪末，当时上海是中国东南部经济重镇和中西方文化艺术互融碰撞的交汇点。景德镇地处海上画派影响范围之内，与上海联系较为密切，景德镇陶瓷美术名家所绘艺术瓷有很多销往上海，因此，海上画派对清末民国景德镇陶瓷彩绘产生了显而易见的影响。景德镇“珠山八友”活动时期正值海上画派发展鼎盛期，因而“珠山八友”新粉彩风格显然会受到海上画派的深刻影响，在设色上，海上画派使用的色彩往往鲜明光亮、浓郁热烈，具有浓厚的商业气息与世俗倾向。“珠山八友”新粉彩显现的是类似的风格，设色明亮，色彩丰富且统一，深受当时民众的喜爱。

❖《乡韵》

“珠山八友”中，何许人、汪野亭、徐仲南、田鹤仙、王大凡五人擅长在瓷器上绘制山水画，其中以何许人、汪野亭二人艺术造诣最高。何许人做雪景山水最为独特，他巧妙的利用粉彩玻璃白的本色融合中国画中的留白手法，使雪景颜色温润逼真，洁净似玉，画面效果晶莹剔透，意境深远，他的雪景山水构图兼得平远、深远、高远三种造景处理手法，常有生动点景人物出现，又做朱砂色亭台楼阁于莽莽雪山之中，使画面冷暖颜色对比强烈，让观者有扑面而来的浓浓清雅之气。汪野亭绘制山水风格大气豪迈，与同时代的山水名家贺天健相比，艺术造诣各有千秋。他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，使作品与器皿形成完美的“面面观”。他的山水作品分为青绿设色与水墨为主两个大类，青绿山水作品典雅，设色匀净，尤其在瓷质上更加让人感觉色彩鲜丽，如水中观色一般变化微妙，他的水墨山水淋漓活泼，很有中国书法中讲究的书写性，作品颇有一番髡残笔墨意趣，在瓷面上依然能感到有大写意山水的爽快用笔和水墨互相交融的韵味，他将写意山水的厚重与朴拙通过瓷板完美反映出来而不伤墨气，这些可以充分体现出作者的艺术修养与娴熟的创作技艺，与青绿山水相比，水墨山水在瓷质上更显素雅，更耐人寻味。徐仲南山水、花鸟、人物皆擅长，作品取法“四王”以及唐寅，作品干湿结合变化微妙，很有南宗山水的精神面貌，同时也很擅长画竹。

❖《陕北小景》

二、“珠山八友”瓷绘山水画的创新价值与其特殊的材质美

近百年来，随着中国社会与文化形态的演进，景德镇瓷画也逐步发生了新的改变，景德镇自浅绛彩文人瓷画诞生后，瓷画艺术以特有的笔墨料色、以全新的艺术风格开创了瓷画工艺与高雅的中国画艺术全面结合的先河，同时期大量文人画家也主动参与陶瓷艺术的创作，大大的提高了瓷绘艺术的文化品质，但是在瓷质上绘画是一件不好掌握的事情，很多在纸上有丰富经验的画家也不一定能轻松驾驭瓷板，它需要比较高超的手艺，这种技艺只有长年累月的在瓷质上作画的人才能熟练掌握，当创作时在素胎上的行笔也和在纸面上的感觉不同，纸质上实的物体比较好处理，虚的地方结合用水与留白，相对来说也好掌握，但是在瓷质上就不同了，尤其在处理远景的朦胧感上，很难掌握颜色的深浅与笔触的虚灵，所以很多文人画家便于适合自己在瓷上绘画,简化了粉彩的工艺技法,创立了类似于浅绛山水画的瓷上浅绛彩，是一种特有的低温彩釉，在瓷绘面设色前不需要用玻璃白打底，可以直接画赭石、石绿等色彩，浅绛彩上黑色烧制后更接近纸本的墨色效果，兼得水墨的变化韵味，也具有中国画讲究的写意精神，这种瓷画一经面世，诗书画印齐备，用笔、构图、赋彩十分讲究，一如绢纸画，受到了当时社会收藏的热烈追捧。

❖《青绿山水》

纸寿千年绢八百，纸本和绢本的绘画在日后的保存中难免会泛黄和破损，而瓷质与纸绢画相比，它的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温顏色釉，还是釉上粉彩，色彩永远鮮艳，不会因日晒水浸而变色，几百年后依旧如新。与传统绘画陈设相比瓷质绘画的种类也相对丰富和有趣，常见的有，瓷板、瓷瓶、餐具、茶具等，有利于不同空间，不同用途陈列欣赏。不同器形上作画，也需要协调不同的构图处理与章法布局，这些和在纸上的创作思路是不同的，考验着画家对物与象综合的驾驭能力与审美品味。

三、“珠山八友”与传统文人画的相互影响与革新

作为文人瓷艺家，“珠山八友”除了精通瓷上彩绘技艺以外,还必须要有相当的纸上文人画水平和一定的诗文修养及书法功底。他们吸纳传统又融入自己的意趣，大胆学习西方技法，又使作品拥有东方文化的特质和中国文化的精神。我们可以通过以下几个方面看出“珠山八友”的综合艺术修养以及对传统文人画的革新贡献：

首先，重视作品形式，诗、书、画三位一体，并广泛吸收了近代绘画的营养，丰富了中国画的表现语言，可贵的是将中国画中用笔讲究的“书写性”完美的体现在瓷质绘画上，传递了中国画传统绘画精髓与精神。

其次，一人一品，写物与抒情相结合。强调作品格调、意境与品味，造型、线条、色彩等方面，实现“瓷”与“画”的完美结合，将文人画精髓与陶瓷绘画艺术完美结合，符合当时社会审美习惯，在中国陶瓷史上是首开先河之举。

最后，“珠山八友”扩充了瓷上绘画的表现语言，增强了瓷上绘画的艺术装饰感，对后世瓷上绘画起到了承上启下，继往开来的作用，直到今天依然有很高的借鉴意义和深远的影响力。

❖ 参考文献：

[1]金维诺：《中国美术史论集》，人民美术出版社，1981年。

[2]吴昊、凌云：《珠山八友》，江西高校出版社，2014年。

[3]谭绍堂、陈思营：《瓷画慈》，新华出版社，2017年。

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02. 作品欣赏

❖ 《山静风清皓月明》

❖ 《山溪清韵》

❖ 《云峰山色》

❖ 《云山万里》

❖ 《雲山清谷》

❖ 《清山幽居》

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