试论绘画艺术创作中的个性与共性论文「共性和个性的区别」

作者：李福林

艺术创作中的个性与共性的关系，首先是以一个哲学的问题被提出来的，它的由来已久。

早在十八世纪初,德国著名哲学家威廉•莱布尼茨在一次宫庭讲学的活动中，他用形象的语言说出了一个深邃的哲理：世上没有两片相同的树叶，凡物莫不相异。可惜的是以后人们在谈到这一命题时，大都只作为一个已被经验所证实的事实。

在威廉•莱布尼茨细致的观察和生动的描述，忽视了在这个命题中隐藏的另一个命题：相异才能相存。山岳星辰、蝼蚁草叶，众生万物之所以能相互区别而存在，根本原因在于各自内部独特的质的规定性与量的规定性，即各事物具有的个性。
长期以来，我都在思考着一个问题：画出好画和懂得欣赏好画，应该是一个问题的两个方面。

在这么一个看似简单，深思后又很复杂的问题中，也同样隐藏的我们所要讨论的内容：个性与共性在艺术创作中的那种关系。

恰恰相反的是，生活中很多的人会把它误认为只是一个方面！

我们经常看到画家与欣赏者“各吹各的号，各唱各的调”互不相干的事实：一方面，画画的人画出来的好画，人们接受不了，无法欣赏（如洋人凡高、国人黄宾虹等人作品举不胜举的事例）；另一方面，欣赏者的眼光似乎永远都提不高，一直停留在只会欣赏“老一套”的那个原点上。

反过来，这种观念还在影响着一些画画的人，他们在生活中学会了一味地去画出“老一套”来迎合他们的胃口。这老一套（画画者）加那老一套（欣赏者）结合出来的后果，早已违背了“艺术需要个性与创造”的特性和规律性。长此以往，无论是谁，都必然会对这样的结果产生审美疲劳，按部就班、因循守旧、不敢越“雷池”半步，竟致于使人们对艺术失去耐心、信心和热爱之心。这样的环境之下出生的“艺术作品”，也必然失去了艺术的生命力与魅力。

因此，我在思考着这个简单的问题后面潜在着的复杂原因：这是一种惯性思维的使然。

在生活中依据经验论，人们往往会在自觉与不自觉的状态下，把某种“相似”的东西，即，“那种表面化的共性”，混同而成为一个事物的共性。在很长的一段历史时期中，“个性”被湮灭在“共性”要求下，艺术家不能尽情创作、不能随意发挥自己的自由，而在艺术批评中，作为一个批评的重要原则，“个性”的发展历程也极尽曲折。）。

可笑的是，这个无形中的“规矩”不知扼杀了古今中外多少艺术家们的想象力，总有些冥顽不灵的“掌权”人，不动脑筋就想指挥人们往“正本清源”的思路上去“发展”。这些错误观念产生的根源，就是想让后人把前辈（成功的艺术家）所用的、相同的物质材料创造出来的那“老一套”的技术、经验，来一番“固化和僵化”后成了它们的“根本”和“源头”，接下来所做的一切，就是简单化、模式化地“传宗接代”“光宗耀祖”。比如：画中国画就要像中国画，画油画就要像油画。这个“像”，慢慢地就成了人们要求每个艺术家必须达到的那个“相似”的、共同的“标准”，他们还会以“没有规矩不成方圆”为借口，让我们为之而付出的代价，要求我们的艺术家牺牲自己的个性而强调艺术“共性”，如：“国展”评委的标准，致使产生出千人一面的“作品”。

这是一种对历史毫无出息和作为的、极不负责任的思想！

实践中，我们还没得及沾上那个“规矩”的边，很快就会发现那是一条走不通的死路。因为，没有个性和创造性的“作品”，是不具备艺术性的！任何个人都不能在“与别人的相似之中”消耗了自己的时间、精力和灵魂。

真正的艺术家是不屑、更不会去制造那种千人一面的“作品”！真正懂得欣赏艺术之美的人，也不愿意去欣赏那种千人一面的“作品”！

当然，如果我们没有用那种善于发现好画的眼光，来“思维”、来行动，那就根本不可能创造出什么好画和欣赏什么好画。绘画的个性和创造，是艺术价值产生的前提条件。真正的艺术家完全可以用相同的物质材料创造出不同的作品，任何死守“传统”的重复制作和保守的言论，都不可能给他的创造力带来合法性的解读。他不可能安于躺在“传统”的宝座上去享受，他会用他的智慧，带上他的劳动工具去创造！从内容到形式，一直到全部的细节的表现和展示，都必须是“人人心中所有，个个笔下所无”。只有这样的作品，才能彰显出他的艺术的本性。

艺术作品中的“个性”，在艺术家的创作过程中，有着非常重要的地位。个性，是人们对客观事物的理解、认识以及行为反映的表现,对于艺术创作来说更是如此。作为精神活动的绘画艺术如果没有个性的存在也就失去了审美价值，也没有真正的艺术可言。

我们要经常这样来提醒自己：是你在画画，而不是你在画着别人的画。

艺术作品中的“个性”，在艺术家的创作过程中，有着非常重要的地位。但是，这个认识，并不是随着艺术作品的产生而进入大家视野的。我们常说“画如其人”，风格就是其人，风格即我，“我”即个性。艺术风格的创造，就是艺术家个性的体现。但是，我们在肯定艺术创作中的个性因素时，并不能完全否定它的社会属性。正确的理念，应是主客观的统一。也就是说个性存在于共性之中，是在共性中体现和区别出来的。

长期的探索和大量的事实证明了一个有趣但起初不敢相信的现象：艺术虽源于生活，其审美形式却与生活相反(个性与共性主次位置颠倒)。

总之，绘画艺术是十足的个性产物，而生活则充满了十足的共性。
这就是我们所说的那种绘画艺术创作中个性与共性的关系。

李福林
写于八闽沙溪东畔麒麟山下半边斋
2014年6月18日正午

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附图

李福林中国写意山水画作品欣赏

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