古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
情境至上，情境无邪，这是当代著名画家、江南“画鹿圣手”陈志精先生数十年的绘画追求。在他心中和笔下的花鸟画，始终充满了热烈的生活情趣和生命精神，始终向读者传达着花鸟画家所需的正能量。他的画完全把自己的个性、人格及其素质释放了出来。
陈志精：浙江上虞人，生于1949年8月。1977年毕业于安徽师范大学艺术系美术专业，国家一级美术师，供职于池州市文化局创作研究室。系中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，安徽省美术家协会副主席，池州市美术家协会主席，池州市文联副主席，池州市政协委员。
陈志精先生在对笔墨、造型、意境的不断探索追求中，创造了属于他自己的笔路，自己的造型和风貌。他的画从笔墨语言中出发，在绘画美感中达到了一位当代名家的高度，尽可能地抒发着属于江南文化的地理气息和人文气质。
他是位非常有个性的人，质朴、干练、素雅，他的花鸟画与他的性格特点有一种高度天然的契合。他的笔墨所能达到的简练意境，是多么地单纯而有力量！
国画大师徐悲鸿论及花鸟画创作时，曾有一段在中国美术史中令人难忘的表述：“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟，山水次之，人物最卑。”他进而表示：“也许因为中国得天独厚，有坚劲而纯洁的梅花、飘逸的兰草、幽秀的水仙……确实能表现中国艺人的独特品性、中国民族的特殊精神。”
徐悲鸿指出，中国花鸟画的脉络之繁盛，生命力之强，“尚未见何邦与颉颃者”。诚然，中国花鸟画的传统源远流长。最早的花鸟画作品，是现今收藏于美国奈尔逊爱金斯博物馆陶楼上的画作，画的是一群乌鸦在树上徘徊。
魏晋就已有擅长花鸟画的名家了，到五代的徐熙、黄荃完全成熟，比西方要早。再到赵佶、文同，后到青藤、白阳、八大，延至吴昌硕、齐白石、潘天寿，中国花鸟画的俊逸华章“真足沾溉百代”。
在无以计数的花鸟画家中，但总有一些凤毛麟角的存在。江南“画鹿圣手”陈志精先生可谓是这“凤毛麟角”之一。他的笔墨容纳了深厚的文化与艺术内涵，既有延续性，又当随时代而变，这才是传统艺术当下性的要义所在。
在陈志精先生的花鸟画素材中，有两个重要的意象——鹿与鹤。尤其是鹿，是当代独一无二的笔墨表现。在众多的传统素材中，陈志精先生认为鹿是中国精神文化中灵动与旺盛生命力的象征，是自然与自由的精灵，
因此，他用自己独有的笔墨与思想重新进行了抒写，随缘随性地恣意抒写，让“鹿”成为了他在中国花鸟画领域的独有绘画符号。人称“江南画鹿圣手”，名不虚传！
陈志精先生绘画上还有重要的“另一只手”——江南山水。他的山水画视野非常宏阔，注意对自然场景进行有意的再组织，使画面生出一种新的境界，将心中的地理坐标与人文情怀完美地融合于笔墨之中，呈现出意满满、趣悠悠、湿漉漉的江南民居图。
寓兴又写意，让画面中人与物的主客对应关系，和谐而有趣。这种山水画风格，不禁又让人想起陈志精先生的为人。心诚。情真。画山水也莫不如此，只有做到心诚，才能正意、格物、致和；
只有做到情真，才能将心源与造化统一起来，让读者真情体验到绘画者的精神思想与文化内涵。“始于立意，归于用笔，”但最后又把思想中的一切归还给读者，这才是一位大彻大悟的艺术家，有血有肉的艺术家，陈志精先生是也！
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