书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于松美术馆“隐形于色“抽象艺术群展在京开幕的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解松美术馆“隐形于色“抽象艺术群展在京开幕。
展览名称：Abstraction(s)|隐形于色——抽象艺术群展
展览时间：2019年7月20日——2019年11月17日
参展艺术家：维维安·斯普林福德（Vivian Springford）、图里·斯梅蒂（Turi Simeti）、金昌烈（Kim Tschang-Yeul）、河钟贤（Ha Chong-Hyun）、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）、君特·福尔格（Günther F?rg）、西尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、安瑟姆·雷尔 （Anselm Reyle）、马克·哈根 （Mark Hagen）、徐渠（Xu Qu）、让-巴蒂斯特·贝尔纳代（Jean-Baptiste Bernadet）、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）
展览介绍：
英文主题Abstraction(s)，将Abstraction加上了括号与s，一个英文复数的变形，这不仅是策展人的妙想，更是他的策展理念，希望借由这样的直观的名称来表达抽象的多种方式。而中文——隐形于色，则侧重凸显了此次展品的斑斓色彩，这些色彩与夏天的气氛非常契合。十三位艺术家所带来的不同形式的抽象和绚烂色彩汇集于松美术馆的白房子中，清晰的感受到艺术家们对抽象艺术传统的延续，以及他们通过不同方式为抽象艺术带来不同程度的创新。这些艺术家共处一室，展现了当下抽象艺术的多样性：他们的作品之间在形式上存在诸多关联，而对色彩的探索则是这次展览中连结它们的主线，正如中文标题“隐形于色”所揭示的那样。
此次展览的抽象作品都是以色彩取胜，以色彩为创作目标，将色彩作为表现对象。色彩作为构型、色彩作为形状、色彩作为表现，代表了新抽象艺术的特点。显示了当下的抽象艺术创作状态。它既反映了抽象艺术依然强劲发展，同时也催发艺术家寻找更多新的方法来扩大抽象绘画的表现力，新抽象意味着抽象艺术语言已经日常化，与现代人的视觉经验和习惯已经高度契合，对它的观览和欣赏都是当代人的日常功课。新抽象还有其他的语言方法，与绘画的多种理论共同构成今天的绘画艺术世界。
从亚洲到美国以及欧洲，松美术馆的此次展览中，艺术家在延续抽象艺术传统的同时也为其带来创新，见证着抽象艺术的生机、多元和向心力。
松美术馆创始人王中军先生在展览开幕式上与在场嘉宾分享了自己收藏的心得和松美术馆的公益性。他希望美术馆可以增进公众对中国当代艺术的理解和欣赏，为中国当代艺术发展带来推动，为中国艺术教育带来影响。希望这里吸引的，不仅是收藏家、艺术家，更有大众的关注，并成为社会的艺术文化聚合地，架起艺术与大众间的桥梁。
展览将于2019年7月20日（明天）正式对公众开放，持续到2019年11月17日。在展览期间，松美术馆将一如既往以观众为重心，推出一系列公众体验活动，让热爱艺术的朋友们来到松间，走进斑斓的抽象艺术之中。这个夏天，「松」不是白色、也不是绿色，而像彩虹一般色彩缤纷！
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