书画百科：驰骋国际画坛的中国画大家 ——解析穆家善焦墨情节和胸中丘壑

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穆家善艺术简介穆家善,1961年生于连云港。1981年拜艺术大师齐白石弟子陈大羽教授为师，毕业于南京艺术学院。穆家善是早期中国新文人画代表画家和策展人，活跃于办八十年代中国画坛。于1989年中国美术馆举办穆家善个展之后，应邀赴美国马里兰美术学院讲学，居海外18年，担任美国亚太艺术研究院院长，驰骋国际画坛却很少介入国内事务。

2007年成为中国教育部遴选的“长江学者”候选人,2012年被作为国际杰出艺术学者引进回国工作，担任中国首位焦墨山水画硕士研究生导师。

焦墨画作品被选入人民美术出版社出版的高等教育“十二五”全国规划教材/中国重点美术学院系列教材《山水画教程》。穆家善是继焦墨山水画大家黄宾虹、张仃之后的中国当代焦墨山水画大家。被国际媒体誉为海外中国画坛领军人物、焦墨“千毫皴画派”开山立派画家。

穆家善曾应邀为哈佛大学、耶鲁大学、北京大学、清华大学等50余所国际著名大学讲学,被美国政府五次授予《联邦教育家奖》,七次被旧金山市长、洛杉矶市长等城市授予荣誉市民奖。荣获美国《二十世纪成就奖》、《杰出亚洲艺术家奖》、《中国文学艺术作品金奖》、《第七回日本国际水墨画邀请展》大奖等十余项国际奖。

2008年,穆家善是联合国世界银行遴选推出的首位华裔画家,为其举办了《穆家善中国画国际巡回展》。分别在中国美术馆、上海美术馆、香港中国画廊、中国画国家画院、日本歧阜美术馆、台北国父纪念馆、美国马里兰美术学院、旧金山世界艺术画廊、洛杉矶世界艺术画廊、华盛顿世界银行以及联合国总部、法国卢浮宫等各地美术馆举办40余次个人画展和百余次国际组展。

门下弟子有五百多人次获得美国联邦绘画大奖和国际奥林匹克绘画艺术大奖,是继徐悲鸿、张大千、刘海粟、吴冠中、范曾、陈逸飞之后又一位具有国际影响力的画家。被载入英国剑桥《国际名人录》、美国《国际最有影响力五百人》、《中国美术三十年》、《中华文化复兴代表人物志》等历史文献。

出版有《当代艺术家画库—穆家善专辑》(中国画报出版社)、《海外中国传统的守望者－穆家善艺术世界》（中国美术学院出版社）、《穆家善美术馆》（人民美术出版社）、《苍茫化境－穆家善焦墨画集》（人民美术出版社）、《东方欲晓－穆家善焦墨画集之二》（上海人民美术出版社）、《中国近现代名家-穆家善焦山水画集》（天津杨柳青出版社）、大红袍《中国当代名家-穆家善画集》（人民美术出版社）等。

穆家善作品被联合国、世界银行、中南海、中国美术馆、中国驻美大使馆、中国国家画院、江苏省美术馆、武汉美术馆、厦门美术馆及国际名牌大学收藏。前总理朱镕基、美国总统奥巴马首席经济顾问鲍罗.沃尔克、美联储前主席格林斯潘、联合国副秘书赤坂清隆、沙祖康、马里兰州长格兰∙丹宁、美国国会议员本杰明∙卡登、日本外务大臣武藤嘉文收藏。从九十年代起,穆家善的作品被北京保利、瀚海、荣宝斋、深圳艺术品拍卖行、香港慈善拍卖、华盛顿中国赈灾拍卖。2010年他的家乡江苏连云港市建立了2850平方米的穆家善美术馆。

编者按：旅居海外的中国画家成千上万，在西方主流社会里具有影响力的画家更是寥若星辰，穆家善长期在海外推介中国文化，应邀到哈佛、耶鲁等名牌大学演讲，举办国际巡展，产生了广泛的国际影响。他2011年初，独创中国画焦墨千毫皴技法，弥补了中国画的创作画法空白，为喊了一个世纪中国画要创新而鲜见超越传统技法的局面，投下了重磅的巨石，引起了海内外画坛的强烈关注, 被国际媒体誉为海外中国画坛领军人物。

鉴于穆家善在海外长期推广中国文化艺术的广泛国际影响和对中国画创作的杰出贡献，2011年2月穆家善被中国驻美大使馆授予“中国文化大使”荣誉称号。

 2011年5月苍茫化境-穆家善焦墨画展在中国美术馆开幕，轰动国内外。

有人说2011年是穆家善年，他是继徐悲鸿、张大千、刘海粟、吴冠中、范曾、陈逸飞之后又一位具有国际影响力的画家，也是继黄宾虹、张仃之后最有影响力的当代焦墨山水大家。

他的作品被联合国纽约总部、中南海、中国驻美大使馆、中国美术馆等国内外美术馆收藏。朱镕基、李瑞环、孙家正、李肇星、陈香梅、马英九母亲秦厚修，以及美国总统首席经济顾问鲍罗.沃尔克、美联储前主席格林斯潘、马里兰州长格兰丹宁、美国议员芭芭拉.霍夫曼、联合国副秘书长赤坂清隆、沙祖康等国际政要名人收藏。穆家善是唯一作品被长期作为外交国礼使用的爱国华侨。

穆家善，早年拜齐白石弟子陈大羽教授为师，毕业于南京艺术学院，在美国大学任教十余载，2012年被作为国际杰出艺术学者引进回国工作，现任文化部中国艺术研究院中国画院研究员、硕士研究生导师(中国首位焦墨山水画研究生导师)，南京大学中国书画研究院副院长、美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授、英国剑桥国际名人传记中心顾问、中国国际文艺家协会副主席英国剑桥国际名人传记中心终身国际艺术顾问、美国传记研究院艺术顾问、李可染艺术馆艺术顾问等。

80年代起，穆家善先后在中国美术馆、上海美术馆、联合国世界银行、旧金山世界画廊、洛杉矶世界艺术画廊、台北国父纪念馆等世界各地举办46次个人画展和百余次国际组展。被美国政府五次授予《联邦教育家奖》,荣获美国《二十世纪成就奖》、《杰出亚洲艺术家奖》、《中国文学艺术作品金奖》、《第七回日本国际水墨画邀请展》大奖等十余项国际奖，其次被美国旧金山、洛杉矶等城市授予市民荣誉奖状。2010年，他的家乡江苏连云港市建立了2850平方米的穆家善美术馆。

名家点评穆家善焦墨画：

邵大箴 :中央美术学院教授、中国美协理论委员会名誉主任穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉，有丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现了中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套、有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。

刘骁纯：中国艺术研究院研究员穆家善最主要的成就是大斧劈皴，把它解散把它拉长，把它自由舒展开，我觉得这是他最成功的地方，也是最有个性的地方。他把大笔的笔法、笔意、笔境和山石结构，和他胸中的豪气结合成一体，一笔下来，全都解决了，这是他最成功的地方。

范迪安 :中央美术学院院长、中国美术家协会副主席穆家善在山水画创作上独辟蹊径，又具备别具心裁的形式构成，追求的是雄浑苍茫的氛境与意境。作品十分明显的特征是他继承了传统山水的基本精神，但又通过在艺术观念上的求新、求变和笔墨技法的实验与创造，形成了他艺术上宽阔的视野和新颖的面貌。他的山水画以焦墨体格为描绘方式，以书写式的用笔用线为集中的语言，以苍茫化境的画面格调蔚成中国当代山水画创作中一道独特的景观。

薛永年:中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任穆家善的焦墨山水，既不同于程邃、黄宾虹，也有别于张仃。比起程邃来，他的意境化枯寂为苍茫。比起黄宾虹来，他的境界更大，笔墨形态也更丰富。比起张仃来，他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸，删拨大要，留其精粹，气脉贯穿，情韵流动。如果说，张仃的是趋于写实的，那么穆家善的焦墨山水则是写意的。

田黎明:中国艺术院研究院常务副院长、中国画院院长、中国美术家协会理事家善的山水画呈现了一切物融入情旷疏野，空灵朴拙的审美理想，创造出笔中有象，墨中会意地焦墨山水新语境。家善的焦墨笔法传承着骨法用笔的学理，由内心观借助笔象而体物，又在笔路方式上探索了“千毫皴”，将笔锋之体验推向了明心体道。其笔法之写，蕴含山水造化与精神气韵，写其真意，立文化真体；立心性真体；立生活真体。家善在焦墨山水语言里陈述着亘古时间与空间，他创造了焦墨新语境，丰富了焦墨话语体系，以纯粹的焦墨命题建构了自己的心象山水。

陈履生:中国国家博物馆副馆长、中国美术家协会理事家善的聪颖、好学是很多人都了解的，而执着是一般的人难以认识的。他对于画面的把握，处处显示出精心，所传达出的不管是传统的笔墨语言，还是基于时代变化的新的画面构成，抑或这两者的结合，都表现了他在这一领域内的多年的思考和磨练。他所寄情的山水，苍茫沉郁，在写的意蕴中以渲染烘托出气象万千。他不满足于传统的路数，总是千方百计地寻找新的突破，或者以具有个性特点的新的符号使水墨家园更具有自己的特点。

尚辉:中国美协理事、中国美协理论委员会委员、《美术》杂志执行主编、著名艺术批评家穆家善从董源、巨然、黄公望、石涛、黄宾虹、刘海粟等追寻而来的新文人画一变而为焦墨枯笔山水，从而形成了强烈而鲜明的不同于艺术史上任何家、任何派的穆家山水。

他锤炼与深化他的笔墨语言、文化语义和中国文化特有的积学养气，便是他在美国这么多年做的中国画学功课。在这一点上，他的潜心修行甚至于超过了本土中国画家。穆家善的焦墨山水之所以能够在当代山水画坛异军突起、一朝之变而成自家风貌，便在于他这么多年在南宗山水上的积学养气。他的焦墨山水才气象峥嵘，大气磅礴。这不是写实山水所能表现境界，这才是穆家善焦墨山水对于焦墨的发展与开拓。如果说张仃先生的焦墨风景是中西融合的表征，那么，穆家善的焦墨山水则是从西域之境对于中国传统文化的跨越。

孙克：中国美协中国画艺委会秘书长看穆家善先生展览已经不是第一次了，大概三次了吧，上次在2008年我看了一次大规模的，在中国国家画院的美术馆里搞了一次很大规模的，很好，这次看感觉到面目一新.穆家善大画小画很突出的原料是一种奔放、淋漓，把心理的激情画出来。现代人的激情和古人不一样，古人很含蓄，讲究总在不言之中，若有若无，似与不似。现代人可以淋漓一点，可以走到绝对化的这种感觉，比较激情。穆家善这点做了一个很好的实验，在海外能够取得这样的成绩，这样的一种文化的状态，文化的心理达到一种很饱满、酣畅是很难得的成就。

王镛: 中国艺术研究院美术研究所的前副所长我看穆家善的经历，他到美国奋斗了多年终于取得了今天的成就. 胸中丘壑实际在中国画山水画创作过程中有四种丘壑转换和升华，第一种是自然丘壑，第二种是图示丘壑，第三种是胸中丘壑，第四种是笔下丘壑。穆家善中年变法，各种元素都融汇在他的焦墨里,在美国画中国山水画能够获得成功，获得空前的成就是非常难能可贵的我觉得穆家善的格调是比较高雅的，穆家善的焦墨山水是以高雅的形式传播中国当代文化,作为一个中美文化交流的使者，能够为中美文化交流，为中国当代水画的发展做出更大的贡献。

李一：中国美协理论委员会副主任兼秘书长、《美术观察》杂志的主编他用了一种干擦法，他用毛笔轻轻擦，擦出比较淡墨的味道来，所以说这里还有苍中有润，润不是个别作品用的湿画法，用的湿墨，但是，大部分是用的干擦来表现淡的方面。应该说是穆家善的一个创造，从事中国画创作比较高比较难的这种前沿性的东西，真不容易，而且穆家善成就还相当的可观。

徐虹: 中国美术馆学术部主任穆家善创作出来一种意境，这种意境是我们原有的山水没有的，这种意境不是一种瞬间的人和自然的一种交融和交汇，而是自然与他自己现有的野蛮的雄强的力量来对人的存在提出了一种挑战，这就是一种崇高感.有学者说一个民族他必须有一群仰望天空的人，他如果只有脚踏大地，注视着脚下大地的人，而没有仰望星空的人，这个民族是没有前途的，在中国画的从传统走向当代或者走向现代当代语境里面也是这样.从穆先生的作品里我们看到了这种豪放，看到了这种激情的释放，特别是他苍茫化境的大作品，产生出一种新的格局和新的中国画的气象来，我想这就是穆先生作品给我们的启示。

夏硕琦：中国美协《美术》杂志前副主编穆家善是用激情跟气化为笔墨,像舞动的草书作画,突然间给人感觉石破天惊，给人一种强烈的冲击。好像和天地对话的感觉, 他的笔墨，舞动的草书，汪洋恣肆，很自由，狂放不羁，这么年轻这么有胆，有魄力，前途难可限量。

赵力忠：中国国家画院研究院跟小穆认识20多年了，94年他在我们院办展览的时候先找到我，当时想写一篇小文章.今天这个展览,由原来江南水乡的东西加新文人画的东西一下变成焦墨，让我大吃一惊. 我从里面看到南方那种温润的气韵和北方大气气势的结合，大气与秀润的结合，是很可喜的探索。

杨庚新：中国艺术研究院美术研究所研究员像我们美院的这些同学，就是50、60年代的更多受李可染先生的影响，当时的那种氛围和环境，还有李可染先生的社会影响，还有当时的美术走向更强调写生，而对于传统的意象观察方法，比如像梁树年先生这样关照重视的不够，所以，梁先生总是感觉到一种很无奈，他说我是人小言轻，不足道，他经常这样讲，他这种心态和当时的处境是有关系，我觉得西方好的东西我们要吸收，但传统的东西绝对不能丢，比如这种意象观察，在穆家善的画里充分体现了这一点，这一点是要充分肯定的，这就是为什么感觉穆家善的画和有的画一下就拉开了距离，包括跟有些老先生。

王志纯：北京画院研究员前几年在他在国家画院的展览我看过，我也参与了研讨，我对穆家善作品的印象很深. 他在国外待了十几年，在一个多元文化的环境中还一直坚守中国画的传统，又是一个很优秀的文化使者这是很可贵. 前几天家善打电话说又要办一个展览，而且是全新的面貌，我当时估计不出是什么样的新面貌，这次看了展览，确实是全新的面貌，因为材料变了，出现了全新的样式。但这批焦墨作品风格大变,可以看出他有很深厚的审美积淀，有修养有功力。这次展览以苍茫化境为主题是一个总体的审美追求，这是他这批作品这阶段作品总体的审美追求，他自创的千毫皴确实是一个很好的发现，在一个画家数十年创作过程中，是突然的一个发现，突然上了一个层次，突然出现了一个新的面貌，这在画家的创作过程中是很了不起。

刘龙庭: 中国美术出版总社资深编辑我和穆先生是第二次见，第一次是在中国国家画院美术馆举办的“穆家善中国画国际巡回展”的画展上，他记得比我还清楚。当年张仃叫我们给他焦墨画提意见,他说我语出惊人.今天我看穆家善的焦墨感觉到表现了我当年心想的焦墨山水. 我刚才跟赵力忠先生说《穆家善焦墨画集》封面大家看一看，格调很高，不俗气，彩色的浅降山水、青绿山水弄不好以后就比较俗. 今天穆家善先生在美国当中国文化的大使，跟我们外交部长杨洁篪、李肇星都有接触，另外还有美国的副国务卿佐利克、奥巴马的首席经济改革顾问保罗.沃尔克都有交往，他做了很多有益宣扬我们中华文化的工作，今天参加穆家善的研讨会跟在国内的画家又有一种不同的感觉。穆家善到了外国多年，回来以后我们一见面还是很亲切的，祝愿穆家善在艺术的道路上更加的精益求精。为祖国的文化艺术海外弘扬做出更大贡献。

马鸿增:江苏美术馆前副馆长我回想了一下，因为和穆家善有十多年没见了，他出国以后就再没有见过面.突然看到他，有一种久别重逢的感觉.久别重逢是双重的，和这个人是久别重逢，另外一个看到他的画变化这么大. 我记得他1993年最早进入我们的视野，江苏美术馆1993年曾经搞过一次全国的中国画大展，向全国征稿，那个时候这种活动一般的美术馆搞的比较少，我们江苏当时搞了这么一个活动,全国来了好几千件作品，主要是中青年，当时穆家善先生很快入选得了奖，印象很深。穆家善50岁变法，可以这么讲.对于他个人而言，今年正好50岁，找到了一条自己的个性化道路，找到这条路真是很不容易的. 我从你这批作品里，从题跋里题词里可以看的出来，他对中国画一些文化精神的本体，包括语言的一些思考，看出来他在读书方面下很大功夫，又有行万里路，读万卷书，画万张画. 毕竟他才画了3个多月的焦墨(2011年5月)，3个多月能到这个程度已经是个奇迹。

如果要有人写焦墨画发展史的话，穆家善的作品应当可以说是当代画坛已经展现出来中国画的最新成就被写进去，作为一个江苏老乡，为他感觉到自豪。

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