艺术赏析：气韵本乎生命

现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于气韵本乎生命的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解气韵本乎生命。

杜若，字适然，号适庐，毕业于中国美院国画系山水画专业，硕士研究生，讲师，浙江省青年书协理事、青年画协副主任，中国国家画院程大利工作室研修、现为中国国家画院访问学者。出版有《工笔白描》课程研究与教学，出版中国画作品集《适庐国画集》、《适庐烟霞国画作品集》等。

气韵本乎生命

————中国画气韵生动之浅见

杜若/文

那是万物萧杀的季节，我于凛凛寒风中带了几名学子去水库边上写生，突然，于水库石壁的临水处，我看到一丛蓝白相间的小花。爬与岩壁陡峭上的零落小花，真的算不上大美，但当她们置身于满目荒凉的寒冬，却给了我一种莫名的冲动和惊喜。我觉得自己的呼吸在加快，我甚至感到自己的心在微微地颤动。“搜尽奇峰打草稿”，我喜欢写生，因为我热爱自然，热爱自然里一切具有生命的符号。可今天，我又有了新的发现，原本这些生长于荒郊野外的小草小花，竟有如此顽强之生命力和美感。当万物已经为秋风所破，她们却依然与梅花比肩。啊啊，于严冬绽开生命的小花呀，你们着实使我感到了大自然永不熄灭的生机。而一直萦绕我心际的中国画“气韵生动”的疑团，也随之冰释。这大自然中随处可见的一草一木，一鸟一蝶，无不充满了勃勃生机，她们给予画家以无穷的生命力量。这种生命的力量，才是画家永不熄灭的创作动力，乃至生活的动力！

回到画室，我依然感动不已，写生时出现的小花生机昂然的画面，赶走我身上倦意，看着一幅幅白描的写生稿，脑海里已呈现出一幅幅山花浪漫的迷人景象，由“物象”演化成“意象”于是便有了《山花烂漫》、《秋之旋律》《秋韵》等系列工笔花鸟画作品。这些作品一如画中的小花，算不得什么。但，它们的构成和色彩，却有我花鸟画“气韵生动”的领悟。“气韵生动”位列“六法”之首，乃古代国画最高之美学标准，究其实质不外乎顾恺之说的“传神”二字，而其内涵又历魏晋的人物之神，两宋的山水之神，至元代的文人之神。然而，花鸟画可以“气韵生动”论之否？

2008年，我所在的学院开设了全国唯一一个木雕设计与制作专业。本人担任了该专业基础课程《工笔白描》的教学。凡《工笔白描》所涉及的人物、山水及花鸟造型，皆木雕图形设计中的基础图形。在课堂实践中，我不能不给学生讲解“气韵生动”这一古老命题。

在谢赫的“气韵生动”论中，“气”与“韵”是两个并非相等的概念，“气”是实在，是气势，是阳刚，所谓气势恢宏，以壮为美；“韵”则是虚空，是阴柔，是幽远，宁静幽远，空灵缥缈，以柔为美。《彖》曰：“大哉乾元，万物资始，乃统天。”意思是说，伟大的乾元之气，是万物滋生的源头，它统管了天的一切变化。可以看出，在中国的文化源头里，哲人们把“气”看成是生命之源，一如庄子所说，“人之生，气之聚也；聚则为生，散则为死。”因而，谢赫之“气韵”应该指人物生命的精神状态，阳之“气”与阴之“韵”，两者完美结合，以阳领阴，以阴补阳，“阴阳相生”而生命现也。而这种人物的生命精神状态，实质上是画家生命精神通过笔墨的浸透和显现。马克思主义的美学观认为，美是人的本质力量的显现。从这个基点出发，思考“气韵生动”，我们就不难得出“气韵本乎生命”的结论。其实关于气韵与生命之命题，古人多有论及。郭若虚言：“如其气韵，必在生知”；董其昌有“气韵可学论”。当代大家，对气韵与生命的认识更在前人的基础上，向前迈进了一大步。一代美学大师宗白华先生认为，美就在生命，生命的本质在精神。傅抱石先生认为，一切艺术的真正要素乃在于生命。朱志良在《中国艺术的生命精神》一书中，认为“气”是生命的基础，“韵”是追求生命的趣味，重视生命是中国画的最高纲领。

既然“气韵本乎生命”，抓住了美的本质，那么，在工笔花鸟课程里我们就可以大胆地讲解“气韵生动”。其实，中国花鸟画里的花草禽鸟鱼虫蜻蝶之类，哪个不是自然界中具有鲜活生命的物象，它们虽然因物种的不同而出现出不同的形态、色彩、气息及动静，但它们无不在向人们展示着盎然的生命力量，显现着美本质。因而，我坚信在花鸟画中，更应该看重“气韵生动”，看重花鸟给予画家的蓬勃向上的生命力的表现。于是，我更迷恋自然界的这些孕育着无穷生命力的花鸟物象，溪流边的一花一蝶，山壑中的一草一木，都融进了我写生的笔底，而我的心也随之放牧。我常常沉溺于青青校园的苍翠里，欣赏小花的美丽，野藤的疯长；我常常流连于江南山水的竹风松涛中，倾听黄鹂的歌唱，小虫的鸣叫。我的心为之震颤，为之感动，为之释然。画家的青春将不再，生命也终将消逝，而画家笔下之兰草之青春将永驻，咫尺丹青上的蝴蝶之生命会常在。

此时此刻，我似乎有了顿悟，砚冻笔冰，腰酸背痛不是苦楚；灶冷室寒，形单身只，也决不是寂寞。因为，我愿将青春嫁与丹青，将生命融进自然，用手中之笔，去展示自然生命的美丽，已成为我终生的追求和生命的价值。

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