书画艺术：王问草书七言古风卷
明代佚名的《锦雉图》
《诗经》云：“雄雉于飞，泄泄其羽。我之怀矣，自诒伊阻。”意思是雄雉空中扑翅畅飞，让作者睹物伤怀，更加思念音信渺茫的亲人。锦雉学名“赤腹锦杂”，俗称“金鸡”。雄雉五彩皆备，华丽高贵，头部有饰羽，尾部羽毛较长。
古代很多画家都擅画锦雉，且刻画精彩。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》更是“尤极神妙”（赵孟頫评语）。入明以后，不仅文人写意花鸟画开启了一代新风，而且工笔花鸟画也获得了长足发展。
辽宁省博物馆所藏《锦雉图》（见左图）即为明代工笔重彩佳作之一。此作系绢本设色，纵99.8厘米，横92.9厘米，作者姓名湮没无考，创作时间难以确定。从画中富艳绚丽的色彩和细腻绵劲的笔力来看，作者直接取法两宋院体花鸟画，并有所发挥。
英国美学家贡布里希说：“一个再现的形式离不开它的目的，也离不开流行着那一种特定的视觉语言的社会对它的要求。”明代工笔花鸟即有这种流行的“视觉语言”。清人张庚《图画精意识》论及明代宫
廷画家林良时说：“每幅必以两大鸟为主，如锦鸡、鸿雁之类，树梢、空中点以小禽……”《锦雉图》亦是如此。图中主要刻画了雌、雄两只锦雉，还刻画了杂花丛中的两只小鸟。石间秋葵盛开，野菊怒放，生机勃勃。
《锦雉图》得五代黄筌一路画风的沾溉，充满富丽堂皇之气，亦如南宋院体画家般讲究“格法”（“格”指自然之理，“法”指自然之数，即能师法自然、以形写神）。从锦雉俯仰、鸟嘴闭合、禽鸟相逐、丛花竞放、片石遥对的画面细节中，我们可以感受到画家已直探造化之功。作品用笔力避轻重、曲直出现太大反差，线条细匀、稳健，造型准确，表现出物象的丰富姿态和蓬勃生机。如秋葵、野菊的枝梗、花瓣、叶片刻画一丝不苟，神采焕然。画家画鸟强调动感：雄雉低颈翘尾，似在觅食；雌雉曲项向天，仿佛唱高歌；花丛中的两只小鸟也姿态各异。此作花鸟掩映、动静结合，呈现出一派和谐的景象。花之造型别具匠心：远景野菊长梗如竹，团花似锦，呈仰视之态，有外拓之势；近景则缀以几丛秋葵，似补白，不会让人感觉画面虚空。为使锦雉更有依托，画家对角取势，在左下方与右上方各置片石，形如太湖石。作品用笔重拙，以水墨皴染，“棱角峭硬，如虬虎将踊”（宋代黄休复《益州名画录》）。画家又在石缝中添加了几束花卉，增强了画面的活泼情趣。
《锦雉图》构图饱满，左下方与右上方用石头呼应，左上方与右下方以花来呼应，给人以视觉的完整感和内敛感。锦雉在画中居于突出位置，把观众的眼光吸引到画中物象上。雄雉翘起尾巴，斜穿画面，打破了画面的呆板与沉寂。此作五彩纷披，但又协调统一。雉冠的花青与雉眼周围的胭脂，雉身的白、黧与爪脚的朱砂，枝叶的粉绿与花瓣的粉黄（另有酡红、鹅黄等颜色的花瓣）相互映衬。雄雉的白羽毛与赭石渲染的山石、地面形成了明与暗的对比。
总之，《锦雉图》具有较高的审美价值，让人目极心追、味之无尽。
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