书画艺术：王问草书七言古风卷
赏析刘春宏的国画艺术
走进山东经济学院刘春宏教授的画室，只见墙上挂着一幅幅山水画。画上，青山明净、碧水潺潺、牡丹清秀、梅竹雅逸，清气弥漫，让人如痴如醉，仿佛进入一个世外桃源。
刘春宏给我印象最深的是待人热忱、坦诚。通过与她交谈，我觉得她是一个热情、爽快、正直、诚恳的人。
在刘春宏的清山秀水之中，我感受到一股超凡脱俗的文人气息弥漫其间。她以现代人的豁达之心观照自然、表现自然。她画的不是虚无的仙境，而是人间美景，是人们向往的生活之地。画中，山石、鸣泉迸发出与天地交汇时的生命灵感。山间的楼阁亭台、茅舍板桥、林木修竹或隐或现，充盈着浓郁的生活意趣。秋雨初霁，画中的物象被洗刷得干净、透亮，让人感觉清新明快，没有一丝阴霾之气。在她的《日本风景一角》中，灵山、秀水、茂林、秀阁一一展现在我们面前，生机盎然、气象万千，呈现出春和景明之美。观此画，仿佛能听到那小鸟叽叽喳喳的鸣叫声、那淙淙的溪水声以及青山之间的对话。
刘春宏的画是灵动的、清新的、高雅的。她笔下的生动物象来源于她对大自然的深刻体悟。创作时，她根据自然山水的形态结构进行构图，将自然山水的繁处表现得更繁，简处表现得更简，使画面形式感更强。其画用笔既随性张扬，又处处不离法度，墨色酣畅，于清新的物象中体现出自然的永恒。她知道，中国山水画家要先在含蓄与率性的用笔中达到和谐，然后才能用浓淡有致的墨色来抒写情怀。正是在这种“写意”的前提下，她才用“写意”的原则来驾驭笔墨，使笔墨更好地表现创作主题、传达自己的思想情怀。她的山水画大都具有含蓄、明净、清秀的意境。从刘春宏的山水画中可以看出，她已把唐人的气韵、宋人的丘壑、元人的笔墨和文人画的精神较好地融合在一起。还可以看出，她在探索山水画本质方面正趋向于一种象征性的归纳。
与刘春宏的山水画相比，我更喜欢她的花鸟画。她的花鸟画作品既有传统文人画的雅韵，又有当代花鸟画的新意境，还有浓郁的书卷气。书法用笔始终贯穿于她花鸟画创作的整个过程中，体现了她较高的笔墨功力。观她的写意花鸟画作品，造型准确、用笔纷披、章法清奇、设色明艳、意境清幽。那青松翠竹间、红花绿叶下、鸟语花香中隐约地透出感人至深的情感，令人陶醉其中。
讲究笔情墨韵、注重诗意化的比兴手法是刘春宏花鸟画创作的原则。牡丹是历代许多画家描绘的题材，他们笔下的牡丹多雍容华贵，而刘春宏笔下的牡丹则透出一股清气、秀气。刘春宏画牡丹只取其清秀、高雅之韵，用清淡潇洒的墨色和活泼灵动的笔触绘出，设色虚实有致、干湿有度，花叶用笔大气、用墨浓淡相宜，体现了画家较强的笔墨表现力。纵观刘春宏的牡丹作品，笔墨奔放，设色淡雅，格调清新。
此外，刘春宏还擅画修竹。她笔下的修竹，千姿百态，万竿竞秀，透出一股逸气。
刘春宏的国画作品，墨色淋漓、意韵隽永，具有蓬勃的生命力和高雅的人文情怀。其实，刘春宏画画是意在用自己恬静的画面来缓解欣赏者生活中的疲劳、枯燥、无奈与孤独。她的作品清逸、雅静、恬适，给人们带来了无尽的审美享受，也让人们感受到了生命的美好。这或许正是其画深受人们喜爱的主要原因。（附图均为刘春宏的国画作品，上者为《红芳争艳》，下者为《唯有牡丹真国色花开时节动京城》）
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