画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
张一冰：读万卷书，行万里路
张一冰的名字，此前笔者并不熟悉，查阅他的相关资料，方有所了解。此人真的不简单、不容易，此人也真的了不得、很难得。
从阅历上看，张一冰很多职业都从事过。有了这样的经历，就有不凡的收获。经历就是体验，经历就是积累。他在文化站搞过宣传，在中学当过老师，在大学读过哲学、艺术学，在社会上从事过书画编辑工作和书法文献整理工作，刻写《淳化阁帖》系列。他还在商海中从事过画廊的经营。对于传统文化，他古诗词和古文字都广泛涉猎，藏头诗能信手拈来，古文字的精熟程度可谓到了了如指掌的地步。对于书法，他自幼耳濡目染，得其父熏陶，后又临习唐、宋法帖，书法日益彰显水平和才情。他东、西、南、北、中都跋涉过，足迹遍布大江南北。在艺术界，以他这样的年纪，有这样的经历、这样的水平的，并不多见。
宋代林逋隐居西湖孤山，植梅养鹤，终生不娶，人谓“梅妻鹤子”。张一冰只有书法，其他的一切修炼也都是为了书法。或者说，他的大部分业余时间是围绕书法这个核心进行学习与探索。清梁绍壬《两般秋雨庵随笔》卷五中说：“《眼镜铭》：‘读万卷书，行万里路，有耀自他，我得其助。’”读书是补充理论，行路是加强实践，理论和实践互为提高、互为补充。古人把“读万卷书，行万里路”作为一种追求，因为这二者能使人开阔眼界、增长知识和能力。人类进化是从直立行走开始的，直立行走的目的是为了获得更多自己需要的东西。张一冰学习书法做到了古人的“读万卷书，行万里路”。这些年，他不停地读书、写诗、行路、交友、写字。
张一冰曾经花了整整一年时间将古本《辞海》上、下两卷逐字读完。当别人问起一个冷僻的生字怎么读时，他不仅能告诉别人怎么读，还可以将其意义、出自何处、有什么典故一一讲来。有些字，他甚至能告诉别人出自《辞海》中的哪几页。笔者知道北京的陈传席教授和刘墨博士年轻时可以做到这种地步，如今能达到这种水平的人不多。
张一冰在中国书法第三届“兰亭奖”中获二等奖的作品（见右上图）胎出黄山谷的《诸上座帖》，“力肆而态足”，点、线、块的处理非常和谐恰当，结字雄迈瑰奇，笔势飘动俊逸，洋溢禅佛意韵，点画的虚实处理非常高明，虚则实之，实则虚之。
中国书法讲究“合情调于纸上”，运用笔法表达心中的韵律，描绘心灵所领悟的物态、天趣和生活中的体味、感悟。“书者，心画也。”心灵最细微的颤动，都可以在纸上表达出来。此件获奖作品个性强烈，力求创新，呈现出若熟若生的特殊效果。其章法善于穿插错落、映照生发；其线条瘦硬通神，使转纵横，时能出奇制胜；其用笔刚柔相济，点画长短互补。
董其昌认为书法需“熟后生”。“生”，不是生疏，而是陌生的新奇效应。20世纪德国著名戏剧家布莱希特提出戏剧中要有“陌生化效果”，即是让观众欣赏戏剧时，对对象既了解又感到有些陌生，从而更好地增强吸引力，让戏剧情节更耐人寻味。张一冰的书法正是在深厚的学问基础上，通过点画、结构、章法等种种变化，创造出一种“生”的“陌生化效果”。西方园林设计师喜欢把草坪修剪得十分平整，使人一览无余。而中国书法就像中式园林，讲求移步换景，任意看去都是满眼新奇，令人百看不厌。这便是“寓生于熟”———在掌握高度技巧的基础上写出“生”的效果。
张一冰的作品笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束。其满纸行云流水，结体移形换位，字迹俯仰欹侧，但点画周到圆满，字势动静统一，通篇给人一种郁勃之气，充盈着桀骜不驯的生命张力。可以清楚地看到，作品中那股刚毅挺劲的精神气格，正是作者所要表达的书法内涵。
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