书画收藏：董源的江南水墨山水画派
当代草书十家风格与技术析例：林鹏
林鹏1928年生,河北省易县人。他博于经史,倾心书艺,著有《丹崖书论》、《蒙斋读书记》和长篇历史小说《咸阳宫》等,出版有《林鹏书法》、《蒙斋印话》,以创作与理论兼擅而享誉当今书坛。在书法理论上,他可以说是“书品即人品”论的代表。他在《丹崖书论》中说:“严肃的人品,高尚的情操,在书法艺术中,尤其在草书艺术中确实能够充分地反映出来。这就像在优秀的诗篇中表现着民族的正气一样,书法作品中也表现着作者的凛然正气。书法中这些优良的素质,稍具艺术欣赏能力的人,都能强烈地感受到。”
林鹏于书法工楷、行、草诸体,尤以草书为当代书坛所熟知。其草书取意于傅山———之所以说林鹏草书“取意”于傅山而不说其“取法”于傅山,是缘于林鹏本人曾多次讲过,他没有临写过傅山的草书。然而他心仪傅山的人品、书品,常年研究傅山,耳濡目染,受傅山的影响则是显而易见的。虽然在其草书用笔上多了些“二王”、旭、素的情韵,但整体风貌、内涵倾向于傅山(包括字法中的多用行书结体)则是毋庸置疑的。当今学傅山草书者多浮躁纵横之气,而林鹏草书则写得很有静气,若高士说禅,潇洒迤逦,如图一草书《韩琮〈暮春浐水送别〉》。通过图二对该作字形、字势、轴线、重心、支点的分析,可以看出林鹏草书结字的外轮廓变化较大,纵线夸张,强调取势。其字轴线左右摇曳,交错行进,但倾斜角度大都控制得很理性;偶有左倾角度较大者出现在行中,顿显活泼之态。其结字大多呈上密下疏状态,字的重心亦偏高。以上几种活泼的因素综合在一起,使其草书生动峻拔、流畅快逸。
林鹏草书格调流畅隽雅,线条遒丽滋润。他习惯将墨与水分开蘸,然后在纸上汇合交融,以增强浓淡变化,避熟就生(油画、水粉画等调色时的重要技巧之“生”与之相当),以使色阶明晰、肌理彰显;起笔多圆,行笔有篆书意(林鹏谙熟小篆),喜圆转而少方折,故线形多冲融;字形大小错落,变化较大,以纵势为主调,重心较平稳;喜写字组,字间空白较疏朗;字轴线虽多欹侧而行轴线较平稳,虽有摆动而不失秩序;结字习惯紧密缠绕,点画与牵丝合一,与傅山趣味相同。林鹏作书颇见性情,笔情墨韵见诸字里行间。其每立于案前挥毫泼墨,激情迸发,心弦立应,愉悦始自耳目,悸动发于灵府,有心手相应处,则举体通泰,然终不失文人雅士风度。2005年5月18日,“林鹏草书展”在北京中国美术馆开幕,参加其书法研讨的书坛名家给予了很高评价,遂有“一代楷模”、“第一流的当代草书大家”之誉。
其中丈二幅十二条屏《杜甫〈秋兴〉八首》被推为“这一个历史时期的一幅代表性杰作”———虽不免有溢美之嫌,却也能见证此作的感人程度。若从形制之大来说,78岁高龄创作此巨幅确为非凡之举;若从恣肆奔放的书写来看,亦突破了其平时的一些较为理性的作品;若从作品的总体效果来看,不见得比其一些小幅作品更为精彩。林鹏作书执笔低,靠枕腕运肘行笔,对大章法的把握主要靠感觉,故其大幅作品主要以字组为单位,而字组间的留空多而匀,字组轴线多向右侧游走,缺少整体上的大起大落、大开大合和上下紧气、左右呼应;加之其执笔低而行笔快,多平动绞转而少顿挫劲折,故线条的提按、顺逆、疾徐、转折等变化较少,线条的筋节律动感较弱。清人刘熙载说:“草书尤重筋节。若笔无转换一直溜下,则筋节亡矣。”(《艺概·书概》)故大幅草书用笔若少筋节,则乏山峙水涌之气势和节奏韵律之美,线条则易生油滑感。林鹏草书是以气息、韵味胜者,多书卷气与清雅韵,故其中、小幅草书多精彩之作,而巨幅则有力不从心之虞。
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