潍坊河湖文化书画摄影优秀作品展开展
从十届美展看中国画的发展
从十届美展看中国画的发展
在新中国即将成立的时候,1949年7月2日,由全国文代会举办的《艺术作品展览会》在北京开幕,后来,这个展览被确认为第一届全国美展。而五年举办一次全国美展在历史的发展中就成了一种展览制度,这不仅是五年一度的盛举,而且因为它的连续性,直接反映了20世纪后半叶中国美术发展的脉络和成就。从第一届全国美展开始,作品就是分门别类展出,反映了传统形态的美术特点。分类既反映了美术的现状和发展,也表现了社会的需求和希望,第一届展览中出现的画报、窗花、剪纸、洋片,基本上反映了那个时代从解放区过渡到城市的特点,而以后这些类别从全国美展中的消失,也说明了美术在回归本体上的发展。
第十届全国美展按类别分了9个展区,其展览的规模空前。全国美展国画展于9月3日在杭州世贸中心开幕,共展出了从各省、市、区、解放军送交的1037件作品中选出的545件作品,而第一届全国美展的全部作品只有604件。从数量上看,全国美展得到了很大的发展。而从分类上看,也符合今天的美术现实。
在全国美展中,中国画是一个主要的类别,这反映了中国美术和中国文化的特点。关于“中国画”的概念,因为其产生有20世纪初中外文化碰撞这一特殊的历史背景,因为其发展有着各个时期各不相同的文化冲突这一具体的现实原因,所以,可以用专门的著作来论述。中国画发展到今天,不管怎么说,如果还要沿袭这样的称呼,在各种展览中还要继续这样的分类,那么,它应该有一个称呼或分类的标准,这样,才能表现出“中国画”的意义。可以说,全国美展中的“中国画”不仅表现了五年来中国画创作的主要成果,而且也反映出当代中国画发展的主要问题,但无论如何,中国画与其他画种之间是应该有界限的。
因为社会的发展和现实的问题在各个历史阶段各不相同,所以,每一届全国美展都有自己的特点。这一届展览的一个重要特点,正如展览的前言所说,“形式多样,严谨认真,精心绘制,在风格上创新求变”,接下来还有一句话,“充分展示了中国画广阔的发展前景”。显然,论这个展览的形式风格,不仅打破了传统的工具材料的限制,有的甚至放弃了传统的笔、墨等一些基本材料,可以说是无所不用其极,而且冲破了在中国画审美上的各种已有的关隘,特别是为人们认识笔墨的当代性问题,提供了许多值得参照的图像。中国画在本届展览中出现了史无前例的变异,确实为人们“充分展示了中国画广阔的发展前景”,因为,举一反三,人们还可以从中发现更多的“创新求变”的空间。然而,现在展的是中国画,“在风格上创新求变”势必关系到中国画的底线问题。而展览中的一些作品,完全可以分别放到油画、版画、水彩画、漆画之中,显然,中国画不等于油画、版画、水彩画、漆画。中国画应该有自己的画种特点。既然现在的全国美展分了画种、分了展区,就应该体现画种的区别。如果不能反映画种的区别,或者模糊画种的界限,那么,下一届全国美展可以不分画种,无所谓中国画、油画、版画等等,完全以“在风格上创新求变”为取舍标准,那无疑将更能充分展示美术“广阔的发展前景”。
虽然,很多人不愿意提区别和界限的问题,因为,这是一个自找麻烦的事情,而且实际运作的时候也有困难,像现在这样不区分一样,同样会引起争议。可是,它又不能回避,我们总不能眼睁睁的看着把中国画塑造成一个四不像,不仅像油画、版画、水彩画、漆画,也像日本画。现在的中国画已经是一个无所不包的大仓库,只要是画都可以往里面装,真正变成中国人画的画就是“中国画”。如此,中国美院刚毕业的两位攻读中国画专业博士学位的外国留学生,其作品又要从中国画中剔除出去。显然,没有区别和界限的中国画,将失去“中国画”的意义。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
