书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
激浪绘画创作随想
激情澎湃看大潮—激浪绘画创作随想
我家在威海,家山后面就是海。这是浩瀚黄海的一角,这里有天造神工奇异的礁石,伟岸高耸的海崖,一望无际的金沙滩。亿万年来,海浪、礁石与天风相伴。演绎着永恒壮美的交响诗画。无风时,晶莹的浪花抚摸着礁石,似情侣依偎,悄声倾诉着深藏的情愫,缠绵消魂,让人痴迷陶醉。大风骤起时,浪涛拥抱狂吻着礁石,像热恋中的情人。
那激情似火,真情感天动地,让人豪情万丈。我平生爱海,尤爱激浪。因为她总是给人以巨大的诱惑和启迪,使人奋发向上,所以每至大风骤起的时候,我必匆匆赶往海边,迎天风、观惊涛,感受海的博大,海的神奇,之壮、之美、之胜、之伟。每临至此,情景交融,海潮澎湃,心潮澎湃。便产生无限豪情,神荡极乐之中,超尘俗之外。由爱海,想到画海,于是回眸中国画史,却没能找到理想的画海范例,也没有更多的画法供我们借鉴。最让我感叹的是:面对大海,古今文人到此多有感言,而墨客到此却少有笔痕,这不能不说是画人的一大缺憾。古人说:好画山,难画水。
我选择画海,画惊涛骇浪,无疑是一个挑战。前人没有接触过的问题,解决不是很完整的问题,我将其作为自己的艺术主攻目标。这也应该是当代画人的责任。既爱海须纵情。强烈的绘画欲望鼓动着我探索的热情,感慨与激情的冲动,面对大海,面对中国画史,我无数次地在心中呐喊:“大海,我来了……”心情平静下来时,我依然自慰:面对大海,面对中国画史,我虽匆匆过客,也要挥写或是成功或是失败的一笔,因为,我深爱着大海。
对于探索者,没有参照的依据,也没有必要从传统中找依据,始之艰难,确是好事,立足本土,始于原创。只有直面大海,与惊涛骇浪对话,师法自然,以探究形成自己的语言符号,重新建立一个传统没有的样式。成功的绘画是需要高度的技巧来表现的。在长期的探索与实践中,我逐渐发现老祖宗留给我们的宣纸、笔、墨在其运用中尚有未被利用的功能与作用。
我自创的“水点皴”就是我在长期的实践摸索中悟化并掌握的一种用来表现海浪、水气的“写虚”的技法之一。有别于前人“留白”的方法,开创了精工浪涛的新画镜。我的《激情澎湃看大潮》系列作品,在创作的过程中,我极力摆脱传统山水画模式的束缚,采取现代的满构图形式,以求大气蓬勃,气吐山河之势。画面增强黑白灰的对比,以求更好的视觉冲击力。运用“水点皴”可以得心应手地处理浪的各种肌理,可透气,可透明,其笔墨语言,似真似幻,虚中有实,实中有虚,即无笔墨处及少笔墨处的巧妙处理,使画面灵动而获得韵味。对海浪的处理,我从不用白粉、胶矾水等辅助材料,完全是靠手上的功夫。礁石是用“礁石皴”技法画的。能极好地表现出礁石经受风蚀、海蚀后的沧桑裂变而依然坚强的特征。海浪与礁石虚实相生,相濡以沫。画面强调组织的整体性的严谨,给人以高度的生命力,表现出一种蓬勃向上的奋发力。
在创作中,我从不考虑东方与西方,传统与现代。我并没有感到这两个方面是水火不融的,反而恰恰是对两种营养的吸收,增加了我的艺术表现能力。基于此,有时真有一种得心应手的感觉。我认为,只有找到实实在在的感觉,才能使自己的艺术具有真正的意义。师法自然,更需中得心源。我有幸与大海零距离接近,如此亲海,同大海进行心灵的交融与对话。
她的喧哗与宁静,博大与细微,险峻与温柔,暴烈与安详,都会同我的身心产生共鸣,由心之旷,神之往,情之逐转化成人的思想与情感的载体和心灵的写照。喜怒哀乐,戚怆悲苦,或欢歌劲舞,或泪雨横飞,或与其默默相伴,或与其尽情拥抱。人的整个身心就与大海融合为一,我力求创作出心中之海,生命之海,人文精神之海,以感动自我,达到思想境界及主题的升华。我的每幅表现海浪之作,都倾注着心血,抒发着情怀,因此,我将永远地追求、探索着,让激情永远澎湃,让笔墨永远讴歌大海。
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