书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
说说人物画家于湘华
在当代商业大潮的冲击下,整个社会充斥着一股浮躁之风,各种诱惑侵蚀着画家的心灵。身处这样的社会,画家只有静下心来,让自己的心真正回归自然,才能画出好的作品。出生于湖南的于湘华就是一位力摈喧嚣、潜心于绘事的画家。
笔者与于湘华相识多年,感觉他是一个至纯至真的性情中人。他总是用绘画静静地表达自己的真趣、真情,力求营造一种真、纯、朴、静的意趣。而且,他在浓墨与淡墨的结合和层次感的把握上做得恰到好处,其作品中的景与人都笼罩在一种虚静的意境中。尤其值得一提的是,创作时,他把对人的现实关怀和终极关怀高度统一起来,且多以古人的诗词入画,使作品格调高雅、超凡脱俗。
于湘华把传统绘画的程式符号加以分解、重构,又将现代意识的构成和色彩观念融入创作中。他的人物画,刻画细致,色彩淡雅,有一种禅的意境,既是对人们心灵的一种爱抚,也是对祥和的一种咏叹。
清代华翼伦在《画说》中写道:“画必孤行己意,乃可写胸中之丘壑。苟一徇人,非俗即熟。子久、云林、梅道人之辈,其品高出一世,故其笔墨是为后世师。此其人岂肯一笔徇人?”此语说的是画家应该有自己的绘画风格和艺术法式,不依从别人,方得佳构。于湘华可谓深悟其道。经过几十年的笔墨耕耘,他的作品既有强烈的美感,又有情调、品位和鲜明的个性。此外,他的一些作品还传达出些许人文讯息,让人在简淡平和中思考人生、思考生命。
在中国画各画种中,人物画所包含的生命讯息比其他画种要丰富些。于湘华认为,人物画的创作不仅要融入画家自己的情感、体现自己的审美追求,而且更应该与整个人类的生存状态和命运密切相连,从而表现出更丰富、更复杂的人文价值。所以,在人物画的创作中,他既传达自己的人生体验,又传达对他人生存状态和命运的关怀与关注。
于湘华毕业于首都师范大学美术系,现为重庆市美协理事、重庆国画院学术委员会委员、重庆渝州画院常务副院长。由于工作原因,他应酬颇多。尽管如此,很多抛头露面的场所还是很难见他的踪影。这不禁让笔者想起他曾在自己画册扉页上摘录的石涛的一段画语录:“人为物蔽,则与尘交;人为物使,则心受劳。
劳心于刻画而自毁,蔽尘于笔墨而自拘,此局隘人也。
但损无益,终不快其心也。我则物随物蔽,尘随尘交,则心不劳。心不劳则有画矣。画乃人之所有,一画人所未有。夫画,贵夫思,思其一则心有所著而快,所以画则精微之,入不可测矣。”于湘华对其文中内涵深有领悟。在笔者看来,他的创作正是遵循了石涛的这一观念,苦心经营、力求创新,既不“蔽尘于笔墨而自拘”,又能“画则精微之”。这一点是十分可贵的。(文左两图均为于湘华的人物画,上者为《雨中赏花图》,下者为《愿逝者安息》)
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