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怎样看待吴冠中及其绘画艺术（下）
张荣国在《解读吴冠中现象》一文中写道:“他是20世纪一位特立独行的画家,是一个新艺术道路的开辟者。
创新是其艺术创作的核心。他将中国传统绘画的经营布局与西方绘画的平面构成熔为一炉,以单纯、强烈的节奏和韵律为大自然的灵魂造像,在黑、白、灰或褐、白、灰的单纯色彩中求丰富,在统一中求变化。西方的色彩感和东方的墨韵、书艺结合成一个全新的‘混血儿’。”看吴冠中的油画《江南春》,那空濛的天色、欲吐新芽的绿柳,还有那白墙黑瓦以及追逐嬉戏的白鹅,组成了具有田园韵味的江南春景。
此画在块面中融入了富有抒情意味的线,加上鲜明的黑白对比、具有中国传统绘画的墨韵,此时油画斑斓的色彩已变得单纯、空灵、透明。吴冠中油画的“民族化”、“本土化”在此图中得以充分体现。像他的《寒林》、《紫竹院》、《太湖鹅群》以及大量的海外风景写生作品,无不具有东方绘画的韵味。另外,吴冠中的水墨画、彩墨画在东西方绘画的融合中也别开生面,营造出一种全新的审美风格。
总的来看,吴先生中晚期的作品更耐看,艺术价值更高(如《春雪》、《丽江古城》、《松魂》、《长城》、《韶山》、《阿尔泰山》等)。他还有一些作品(如《海风》、《渔港》、《夜航》、《荷塘》等)融合了西方现代派的一些特点,营造出抽象或半抽象的画面效果。他的艺术风格活泼、秀雅。他的画在点、线、面、色的相互交织中努力营造着情感世界的节奏和韵律,传达着他对艺术的执著和审美愉悦,同时也让观者在清新、愉悦的视觉享受中感悟他对生命的吟诵。
他的绘画创作更注重形式的纯粹性和线条表达的自由性,故能给人以全新的审美享受和视觉冲击,并引发人们对绘画的重新思考。当然,吴冠中晚期的作品有些是肤浅的,甚至是任意所为和缺乏美感的。华东师范大学阮荣春教授在《二十世纪中国山水画的历史定位及画风趋向》一文中写道:“观吴先生的全部作品,不难发现他的作品无论从油画的民族化还是水墨或墨彩画的探索上,还是有其独特的价值和意义的。相对而言,水墨和墨彩画的后期作品有些过于轻率、肤浅,有的随便点几个点、画几根线就称所谓的‘作品’是不严谨和不负责任的……”阮先生的话还是比较客观和中肯的。
吴冠中《松魂》高清
细读吴冠中的画论和画作,我们怎能不被他为艺术而献身、为中国绘画创新现身说法和摇旗呐喊的良苦用心所感动!他不是一个单纯“为艺术而艺术”的艺术家或被金钱奴役的“为金钱而搞伪艺术”的投机者,而是一个敢于用良知说真话和为中国艺术的前途而担忧的富有社会责任心、使命感的艺术家。他活跃的创新思想和探索勇气,为中国当代画坛添上了一笔令人不安而又发人深省的互补色。他的观点和作品在遭到墨守陈规者“横眉冷对”的同时,也成为一些创新思想萌动者求新、求变、求异的“催化剂”。他开创出的畅通中西绘画艺术对话的“航线”,无疑为中国当代绘画带来了生机和活力。
冯远先生说:“中国画一路发展来,面貌是非常多样的。今天有些人说,变化多是不是把中国人自己的东西丢掉了?中国画不应是一个封闭的体系,中国画将来还要发展……”(唐辉《中国艺术市场与艺术作品的价值———中国文联副主席冯远先生访谈》)冯先生的话值得深思。何况现在是一个学术自由的时代,吴冠中又没有掌控艺术界的生杀大权,也不是一个令人恐怖的艺术瘟神,而只是艺术创新道路上的一个探索者,我们理应给他鲜花和掌声。尽管他的作品还有瑕疵(其实谁的作品会完美无缺呢?美术史上那些彪炳史册的大家,也不过是用有限的几幅杰作支撑着而已),但他毕竟为中国绘画带来了国际性声誉。
即便他是一个“特异者”,也不会“污染”了整个中国画的“纯正性”。所以,我们有什么理由容不下一个吴冠中呢?
水天中先生在《中国现代美术史上的吴冠中》一文中说:“80年代中国美术理论领域里,吴冠中的地位是不可忽视,也无可替代的。吴冠中的成就,最使美术史家注意的一点是在他身上重现了一个有独立思想、有独立人格、对自己的时代和人民满怀热情的画家形象。……吴冠中是中国现代绘画史上最强调形式、形式美、抽象美意义的画家。在他之前,没有哪个画家对这些问题做如此直截了当的透彻阐述;在他之后,虽然新手如林,但他们在艺术实践方面还没有超越吴冠中所曾探讨过的问题的范围。”水先生这段话说得虽然有点儿言过其实,多了点儿“水分”,但基本还是中肯的。我们应尽可能客观地看待吴冠中及其艺术,一味地“捧杀”与“骂杀”都是万万要不得的!(下)
解读吴冠中现象（下）
解读吴冠中现象（上）
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