书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
萧云从的绘画艺术与市场行情
萧云从(1596-1669),芜湖人,字尺木,号于湖渔人、区湖、默思、无闷道人,明亡后称钟山老人、钟山梅下僧,寓仰钟山明陵之意。工诗文,精律历、六书之学,善画山水、人物、花鸟,体备众法,所作笔意清疏韶秀,饶有逸致。晚年放笔,自成一格,是明末清初姑孰画派的领袖、新安画派的开启者,版画上与陈洪绶双峰并峙的一代书画大家。在山水版画上,萧氏则是高帜独悬无人可比的。
新安画派的代表人物、清初四僧之一的弘仁和宣城画派的代表人物梅清都曾多次赴芜湖向萧氏请教画艺,所以在渐江中年的画作上与梅清的山水画上,可以清晰地见到萧氏的影子。和州的戴本孝,也或多或少地受到过萧氏的影响。石涛上人也间接地受到他的影响。
可以肯定地说,石涛年轻时初游宣城、黄山时的绘画创作,是得益于梅清、弘仁的,其画黄山多受弘仁与梅清的影响,而弘仁、梅清是直接受教于萧氏,因此,石涛在他们那里的所得,应多是萧氏的画学思想和创作理念。不过弘仁后期画作较萧氏多了几分冷寂、孤寒之气和超逸出尘、不食人间烟火的味道,有着一股自然的真气。其能学于尺木,而后画名大于尺木,可能就在于他学而能化、化而能变,不被尺木牢笼之故。我想这是因为弘仁的那份出世之心,也被其表现在笔端,呈现在我们的眼前了。而萧氏的画作冲和淡雅、旷达幽远,虽孤高拔俗、超逸出群,但不出尘,因为尺木先生是一位入世的雅人高士。
所以,萧氏的画有神品、多妙品、少有逸品,而弘仁的画有神品、多逸品、少有妙品。中国画自宋元大兴文人画即书法性绘画,特别是明清极力推崇逸品。因此,神妙的绘画功力,抵不上超逸的境界,这反映出明清人们绘画审美的价值观,这种价值观影响着写绘画史的学者们,同时也左右着书画收藏者们的思路。若我们以唐、宋、元推崇神妙之笔,而不以明、清逸品为最高价值、主流标准的思想为指导的话,那现在的中国绘画史对萧云从的评价和研究,则是不公正和不够深入的;书画市场对萧云从作品的价值定位也是不正确的。我们应多角度、更深入地研究和发掘萧云从画作中所蕴涵的艺术个性和学术思想,还这位书画大家应有的历史地位和市场价值。
在当前走势良好的古代书画市场上,作为明末清初一代书画开派宗师的萧云从,其绘画作品的市场表现却是不尽如人意的。以雅昌艺术网统计的数据为例:截至2008年7月春拍结束,萧云从书画作品上拍只有87件,成交45件,成交比率为52%,总成交金额为1260万元,平均作品成交价约为每件28万元,平均每平方尺约为7.9万元;与弘仁相比有着很大的差距。
弘仁书画作品上拍113件,成交65件,成交比率为58%,总成交金额为3993万元,平均作品成交价约为每件61万元,平均每平方尺约为32.3万元。与梅清相比,在作品上拍数量(184件)和平均每平方尺单价上(每平方尺10万),梅清也是高于萧云从的。再者萧云从绘画作品拍卖过百万元的只有3件,最高为261.175万元(另两件分别为166.1万元和126.5168万元);而弘仁绘画作品拍卖过百万元的有8件,最高达672万元(其中600万元以上2件,400万元以上1件,300万元以上2件,100万元以上3件)。
其实关键就体现在这些高价成交作品的相比上,因为古代书画大家作品的拍卖,大多数的低价成交作品,都是一些老仿的“老充头”和不能被收藏投资者完全认可的、辨识证据不足或不“开门”的老画,所以用这些低价成交品的价格来相比较,得出的信息是不完全准确的;而古代书画大家的高价成交作品,大多是来路正、“大开门”、证据充分的精妙之作,故相同水准、地位的书画大家之间才有可比性。
因为古代书画不同于当代和近现代书画,古代书画没有多少人为的可炒作性,唯有绘画史上学术定位是否准确,可让市场产生价值偏离。
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