书画收藏：董源的江南水墨山水画派
马树茂，学养与敏悟
马树茂1982年自天津美术学院毕业后,1992年留学于日本京都市立艺术大学,从师于上村淳之教授,攻读日本画专业的硕士课程。此间正值昭和末期,大学移址沓挂校舍不久之时。沓挂位于京都至丹波通道入口的山坡上,校舍是削山开地建成的。马树茂入学时校舍崭新,墙壁生辉,移校时种下的小树苗此时已长成了郁郁葱葱的大树,校园环境非常优美。
马树茂 绘画艺术
一般说来,留学日本在日本学习近代绘画艺术,是中国留学生的强烈愿望。尤其是对于像马树茂这一代经历过“文化大革命”的留学生来说,更是如此。作为日本画大师的上村淳之对具有几千年悠久历史的中国传统绘画不但非常崇拜,而且研究颇深。他怀着一种对中国报恩的心情,将自己毕生的技艺悉数传授给自己最得意的中国学生马树茂。
马树茂 绘画艺术
当时的马树茂从中国传统的绘画艺术教育中已经掌握了运墨与运笔的技巧。可当时的日本,用毛笔取形的习惯已被铅笔的素描所取代。在画板上贴上画纸,并在其上重复涂上日本岩颜料已成为日本画的主流。虽说同属东方绘画的范畴,但日本画受近代化影响较大,尤其是在战后的发展中,无论是在形式上还是在技法上,都发生了根本的变化。面对这些,马树茂的动摇是不难想象的。
循着马树茂的轨迹,不难看出,他以超越学生的纯真,孜孜不倦地从日本的绘画中吸取艺术精华。首先,他将鉴真等人古代中日文化交流的活动用他的画笔表现出来。与此同时,他还花了很多的心血和精力致力于佛画的研究。马树茂不仅将这些非常有意义的活动用他的画笔加以表现,而且在使用色彩的同时,他还巧妙地融合了自己运笔弄墨的功力,以缩短中国画与日本画创作的距离。从主题方面来看,马树茂是有意识地选择了中日文化交流作为自己艺术创作的主题,从而表现了他将两国文化的共通之处相融合并加以发挥的艺术才能,开辟了一片自己的艺术新天地。这一点,在他努力的足迹里可寻可觅。
近年来,马树茂在持续创作传说画和佛画的同时,又开辟了风景画创作的新天地。他将源于中国的画题“近江八景”纳入了自己的创作视野,开创独具风格的风景画创作。这也许和他居住在滋贺县,作为画家以及教育者的身份,以滋贺为中心活动于日本有关。品读他那些以墨为基调的作品,清逸、脱俗,法度井然而挥运自如,出入传统而新意盎然,其稳健的技法令人刮目相看。
马树茂现为日本白马国际艺术会会长、西日本华人艺术家协会常务理事、全日中水墨画艺术家联盟理事、东京中国书画院副院长。
我不认为留学日本后马树茂所创作的传说画、佛画以及风景画作品是远离了社会的时尚。恰恰相反,这正是画家充满生趣与灵动的个性与气质的自然流露。他的画保持了一分纯真自然的意趣,看似漫不经心,往往在情理之中、意料之外,引人入胜。他不拘泥于形式,自由大胆地创作;他的作品呈现了一种脱离了规矩、法度的束缚之后悠游自在、得心应手的境界。这正是一个艺术家要努力追求的境界。这种境界非力学可致,在于学养,更在于敏悟。
从现代中国绘画的主要动向中,可以强烈地感觉到这种要求,即:古为今用,洋为中用,推陈出新。
在马树茂的画作中,既有近代日本重彩画的表现,又有中国传统水墨画的笔法,他是以崭新的形式复苏了水墨画。(附图为马树茂作品)
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
