书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
李静与书法艺术
何谓书法?这个问题时而清楚,时而混沌,令我们在心里反复思考。历代书法理论家对此众说纷纭,汇集起来,大致的结论是:书法是通过文字书写来表现情感意想的艺术,即通过书写者的情感、智慧、灵气及想象使文字符号变得生动起来,并在书写的过程中不断地完善书写技巧,使之成为完全独立的艺术。
李静的书法作品
书法之所以能成为艺术,在于它无论是观看还是书写,都能从中得到美的享受,或引起心灵的震撼。不同时代的字体、书体的演变过程以及历代经典佳作,可以让观者展开无尽的想象,去体会符合自己审美标准的丰富多彩的生命样式,感应书写者的心灵波动。而对于书写者,那种作为创造者的体验,是愉悦还是痛苦,真是说不清、道不明。当那支毛笔以不得重复、不得涂改,与心灵同处于庄严肃穆的气氛中破纸杀入时,那种感觉就像在创造一种生命。线条在与空间的缠绕、交织过程中,渐渐地有了形,有了色,有了筋骨和肌肤。线条的不可重复,就像生命不能重复一样。孕育生命需要有旺盛的精力和健康的体魄,创作好的书法作品则需要有精湛的技巧和作者的学养、灵感、情操的多重组合。经济学家张五常教授曾不无感慨地说:“书法实在太难了!我学习书法十年了。要是用这十年的时间学别的,可以拿到好几个博士学位了。”此话说得不假!
书法十分强调线条。的确,它的高低、优劣,决定于一根线条。线条是否美,取决于它是否恰到好处地反映了形体外观的魅力。书法家钟繇有言:“笔迹者,界也;流美者,人也。”一句话拓展了我们的视野:单一的墨线,靠着书写者的情感与技法,竟能分界出广袤无限的空间,塑造出种种精灵活现、囊括万殊的艺术境界,多么神奇!线条应该是书法的灵魂。毕加索认为,中国书法的线条是艺术中的艺术。这根线条是有灵气的,是千变万化的。但变来变去,其最终目的还是为了创作出让人们得到美的享受的艺术作品。而且,变应该是渐变,是在不知不觉中进行的,需要回过头来才能发现的。造作的变,只能使人看了发腻。
我临池三十余年,想得最多的还是书法。也时时想着创新,想走出一条自己的路。尽管如此,却从未想到要改变书法的命运,也没有能力以开创书法的未来为己任。我在创作过程中从不“意在笔先”,是写到哪里算哪里的。我觉得创作就像生孩子:是你的基因生出来的孩子,长相不会离你太远,但也绝不会生出一个与你想象的一模一样的孩子。对书法而言,你的功力、学养是你的书法基因。你能创作出什么样的作品,心里大致是有数的,写出来的比你意想中的好一点就算是成功了。我衣食无忧、生活安逸,所以我的字从不蓬头垢面、支离破碎,作寒酸样儿———我不喜欢丑怪。
我主张作品要有节奏感,要有力度,这是我的性格使然。我喜欢一切明亮的、有朝气的、健康向上的东西。
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