书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
赏析刘福兴的绘画艺术
看到山西画家刘福兴的书画集,顿觉一股清新之风扑面而来。我与他是在上世纪80年代初认识的,知道他擅长绘画,兼擅书法,是个好学、聪慧又上进的青年。我那时就猜想,岁月会将他磨炼成一个有成就的画家。二十多年过去了,摆在我眼前的书画集验证了我的预测———刘福兴在艺术界的确脱颖而出了。
刘福兴擅画花鸟,尤擅画竹子、梅花。其花鸟画,笔墨简劲、清新、典雅,颇具匠心。他的竹画,老干新篁、笋尖顽石、禽鸟苍苔都刻画得平淡天真,有浓郁的笔墨情趣。郑板桥曾云:“(画竹)意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也。”“定则”,是胸中之竹;“化机”,是手中之竹。对于这两者,刘福兴兼而得之。他画竹师古而不泥古,每每有出新之笔。他藏万竹于胸中,尽情地摄取竹子的自然美、内在美,并铭之于心、发之于手。其画中的竹子,线条灵动,水墨润泽,一枝一叶无不浸透着聪颖之气。刘福兴的一些竹画构思巧妙———他将竹子置于风、霜、雨、雪之中,很好地表现出竹子的凌云之气。有人问他:“你的墨竹像谁?师出哪门?”他说:“师出百家,像自然,像自己。”
刘福兴 绘画艺术
竹子是中国文人表达自己品性的载体。苏东坡借画竹来表现自己在落魄中的旷达,赵孟頫借画竹来表现自己在压抑中的潇洒,郑板桥借画竹来表现自己的清高……这其中凝聚的不光是画家对艺术美学的追求与思考,而且还是画家对人生哲学的探索与传达。品读刘福兴的竹画,较高的文化品位和不凡的灵气悄然溢出。
刘福兴 绘画艺术
再看看刘福兴的几幅梅花作品:苍遒的老干以飞白法绘出,柔嫩的新枝以水韵凝魂,点出的梅花俯仰向背、姿态各异———或迎风傲雪,或悬崖披霞,或一枝独秀,莫不让人心动。
除了竹子和梅花外,兰草的飘逸、菊花的寒劲、葡萄的圆润、牡丹的高贵等,刘福兴都能以娴熟的笔墨技巧表现出来。事实上,凡有功力的画家都擅用笔墨。只有擅用笔墨,将自己的灵性赋予笔墨中,才能绘出鲜活生动的画作。
我浸淫书画多年,有一个体会:书家作画,多见笔墨;画家作书,多重意趣。两者融会,南山自见。刘福兴的书法写得也很好。他利用书法的笔意来强化画中线条的运动感,使画作有较强的笔墨意趣。这一点,不搞书法的画家一般是做不到的。
刘福兴 书法作品
学而思,思而悟,悟而作,一切艺术创作都是这样一个过程。悟性愈高,进步愈快。刘福兴的悟性就很好。记得20年前,有几次他只是看我写书法。过了些日子后,我感觉他画中的题款似乎融入了我书法中的某些笔意,可见他具有不寻常的灵性。
写意画,成画快。可以说,这与当今社会生活的快节奏一致。成画快,有利也有弊:有利的是,画家之情可借笔墨挥洒而任意宣泄,容易绘出有个性的作品;弊端是,这容易让画家忽视对绘画基本功的训练。绘画创作者要想成为“大家”,就要有纯熟的技法和高深的学养,并且不断地兴利除弊。只有这样,才可能“独上高楼,望尽天涯路”(晏殊语)。我想,这些道理刘福兴都懂。
学海无涯,艺无止境。愿刘福兴在绘画题材上独辟蹊径再攀登,力求取得更高的艺术成就。
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