蛋糕画画作品「世界名画抽象画」

大家好，蛋糕画画作品「世界名画抽象画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文转自：美食台

85后成都女孩向菲菲，旅居法国10年，因为热爱美食，她自学厨艺，2014年出版了一本法语中餐书，曾在诺贝尔奖创始人诺贝尔先生的故居进行过展出。2015年，她考进巴黎最高甜品学府Ferrandi，600人中只录取24人，她是其中唯一的中国人。

她的日常围绕着甜品，被无数爱甜点的人称赞为“地道法国甜”，她做的可颂连著名美食作家扶霞·邓洛普吃了都啧啧称奇。

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名画蛋糕《蜜桃少女》

除了地道的法式甜点，酷爱看展览的她别出心裁地将世界名画复刻于蛋糕上，用自己的方式将艺术的魅力传承下去。去年她回到法国，重新充电，以建筑装饰为灵感，创建了新系列“永恒”，再次令人眼前一亮。

8月，我们电话采访了身在巴黎的菲菲，她在电话里和我们分享了她对甜品的热爱：“法式甜点中的慕斯蛋糕，酸甜夹击的口感，在我看来正如同人生的缩影。”

以下是向菲菲自述：

我是菲菲，成都法式甜点工作室玛得莲的主理人。我是土生土长的成都人，在成年之前我对于甜点的概念，大抵就是我爸爸煮的醪糟汤圆以及学校门口1块钱就能令人满足的热糍粑和蛋烘糕等中式甜点。对于法甜，我几乎一无所知。

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玛得莲主理人向菲菲

我从小就喜欢画画，大学本科我报了设计专业，源于对先锋设计的好奇和狂热，毕业后我选择去世界艺术之都巴黎深造学习平面设计。

初到异国，语言的不通和思乡的情绪将我击倒，衣食住行处处都是问题，故乡味成了我唯一的寄托。我开始学做饭释放压力，就像我爸爸说的“想吃就自己试到弄嘛”，端午节的时候想包粽子，找不到粽叶我换玉米叶包，从最初的厨房小白，到“发”出绿豆芽，还做出超高难度的冰皮月饼，我成功做出了不少家乡美味。

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2021年瑞典国际美食图书展主办人Pelle Agorelius先生

拍摄于展览地点诺贝尔故居前

机缘巧合下，2012年底，有一个出版社找到我，想和我做一本关于中餐的书，我收集了20多道中餐食谱，其中大部分是川菜，整理出书。

出乎我的意料，这本法语中餐书受到了很多人的喜欢。去年它还代表中国菜肴到诺贝尔奖的创始人诺贝尔先生的故居（现为博物馆）进行展出，与来自全球其他50余个国家的美食书一起迎接来自世界各地朋友们的到访。这也算我为中国美食在世界舞台发光发热做的小小贡献。

我的美食之路并未就此停止，巴黎空气里氤氲着的甜蜜时刻在提醒我：你还有一个梦想未实现。我记得，和Ferrandi的缘分开始于法国一年一度的巧克力展，在Ferrandi绝美的展台前，我拿了报名表，但一直搁置在书架上尘封着。

2014年，我刚好29岁，感觉工作上好像需要一个新突破，在我先生的鼓励下，我离开了本来从事的光鲜亮丽的时尚行业，报名了甜点界最高学府，在法国认可度超过蓝带的美食学校Ferrandi，精心准备了一年后，我收到了面试通知。

中间还发生了一个小插曲，参加面试的时候我怀孕了，为了不引出其他麻烦，我穿了件宽松的衣服修饰了下，我也没有刻意提起这件事。有惊无险的是，我生下大女儿后的四个月，我所申请的CAP（法国国家职业甜点师）甜点班才正式开课。

想进Ferrandi可以用“难如登天”形容，那一年600多人中只录取24名，我还是我们班唯一的中国人，当走进课堂的那一刻，我意识到自己疯狂的念头真的实现了。

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在Ferrandi学习的菲菲

正式入学后，我的生活更加忙碌，每天早上6点我踏上第一班地铁去学校，7点穿戴整齐进后厨实操，下午1点又开始三个小时的理论课，晚上5、6点到家陪孩子，等她睡着后，我还得复习，几乎没有能喘息的时间。印象最深的一次是，有一天孩子生病，晚上一直哭，我得照顾她，但我白天又不能缺课，整个人都有点崩溃。

当时也有过来人安慰我“反正你可以回中国，学到技术就行，不一定非要毕业。”但我不甘心输给别人，日复一日地练习，每天练足8小时。

终于，在毕业考试中，我7小时内完成8个可颂，8个巧克力酥皮，16个闪电泡芙，1个水果挞和1个慕斯蛋糕。顺利拿到了Ferrandi的毕业证书和CAP（法国国家职业甜点师）的技术文凭。

我一直坚信，人在极限的时候，身体是有一股韧劲的，再努把力也就挺过来了。

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诱人的法式甜点

之后我辗转在几家法国百年甜品店实习，其中有一家正是我之前在杂志社工作时楼下的300年老店Stohrer，而我从吃甜品解压的人变成了用甜品治愈别人的甜点师。

2016年底，我到法国刚好10年，可能是因为自己做了妈妈，我意识到自己需要多陪陪父母，我和丈夫还有女儿决定回成都，开一家甜品工作室“玛得莲”。

取名玛得莲的原因是，它是法国国民小点心的名称，像扇贝壳一样的造型小巧可爱，它在我心里是最传统的法甜。

起初开业的时候非常不顺利，那个时候在成都，甜点店屈指可数，我的工作室又是预定制，还开在商业楼的28楼，非常隐蔽，几乎无人问津。

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玛得莲

我一个人包揽了所有的工作，做甜品、客服、打包交给配送的师傅，所有的事情需要我独自完成，说不出的心累。我从来不做营销和宣传，靠着摸爬滚打和口碑效应，我们慢慢收获到了很多人的喜欢，也在全国拥有了不少回头客。

世界名画系列，是我的“出圈”之作，同时也得到了我的母校Ferrandi的认可。

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《金色暖阳》

在巴黎的时候，我酷爱逛博物馆和各种展览。将名画刻在蛋糕上，这个灵感是突然迸发的。能把我喜欢的艺术元素，融进我做的蛋糕中，将艺术的魅力重现和延续，让我觉得太酷了。

整个名画系列慕斯，做了有11款，大部分是季节限定，每一年我和我的团队都会对之前的产品做调整和升级。

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梵高名画《向日葵》

梵高的《向日葵》，是我2017年3月创作的第一幅名画作品，我去阿尔勒旅行时还专程打卡了这片迷人的向日葵花田。

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《阿尔勒艳阳下》

我用手工烤制的菠萝脆片和菠萝罗勒混合的清新果酱，营造出向日葵的盛放，罗勒独有的清新，混合香草奶油的甜蜜，如同阿尔勒的花季，十分治愈，我将它取名为《阿尔勒艳阳下》。

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《绽放》

《绽放》是我在2020年疫情初期创作的一款慕斯蛋糕，灵感来自朱塞佩·阿辛博多名作《春》。那段时间大家都在家隔离，很多人陷入抑郁的状态。

偶然间我看到这幅画，在黑暗的背景下，画中人物目光凝视前方，面带微笑，五彩斑斓的配色仿佛隐喻着春天的来临。这给了我新灵感：用盛开的花朵和植物代表希望做了一款慕斯蛋糕，表面用来自云南有机鲜花农场的可食用花装点，蛋糕由柠檬慕斯和自制柠檬酱、橙花意式奶冻和焦糖脆底组成。这也是我们每年的春季限定产品。

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《莫奈特调Mojito》

每年盛夏与大家准时见面的《莫奈特调Mojito》，它的创作灵感来自大名鼎鼎的印象派画家莫奈的传世名作《睡莲》。我在法国读书期间朝圣过好多次，创作它的时候堪称一气呵成。

池塘里重叠的莲叶，我选用了有机薄荷叶，将薄荷叶裁成了圆形，再用低温油炸的方式把它做成透明的样子装饰在蛋糕上。

如梦似幻的莲花我则用糖渍莲瓣呈现，顶部的莫吉托冻最花时间，足足花了10小时才制成。从视觉和口感上，青柠薄荷的组合都为大家燥热的季节里送来舒爽与酣畅。

我不是一个喜欢照搬的人，我做的事是有趣元素的提取和收集，所以每一款名画蛋糕创作的时间有长有短。工序最繁琐、耗时最久的当属《磐石》。它是我们在父亲节推出的，创作灵感来自保罗克利1920创作的《红绿色和紫黄色节奏》。

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《磐石》

这一款和我之前做的肖像人物或风景创作不一样，它更有现代风格，画作风格更几何立体。比如它有红色、绿色等多种元素，我不能完全复刻，得找到一个平衡，又恰逢父亲节，整体不能过于粉嫩，得偏阳刚一点。

所以我反复尝试，大概花了3个月的时间，在装饰上还原了原画的几何形状和色彩的平衡，深沉中隐喻着柔软。再用巧克力慕斯，薄荷巴伐奶冻，树莓夹心勾勒出口味的平衡。

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《新生之光》

除了名画系列慕斯，我自己最喜欢一款名为“新生之光”的蛋糕，它是很有纪念意义的产品。当时我的团队正在经历大换血，同时我又迎来了第二个孩子。法语里有一句著名谚语:“蛋糕上的樱桃 ( la cerise sur le gâteau )”，意思是一个完美的的小细节能让一件作品画龙点睛。

我以这句话为灵感，将以色列进口的车厘子利口酒做了半圆形的冻，再用一整颗去核的新鲜车厘子凝固在里面，外形上它如同一枚旋转的精致珠宝，它旋转的形状也饱含着生命的诞生和幸福生活的循环，也代表作为母亲的我对孩子最深的爱。

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《秋日余晖》

到目前为止，名画系列走进了第5个年头，回头看看，这11款蛋糕无论是造型还是口味，现在依旧没有过时。因为每一个蛋糕创作的过程，不仅仅是元素的堆砌，还需要画作背后故事的支撑。

在回国疯狂输出自己所学的技艺后，去年有一段时间，我觉得自己走进了瓶颈期，甚至有了“我是不是再也做不出更好看更创新的蛋糕”的消极想法。

我的灵感都是突发的，它不是在家光靠查资料和苦思冥想怎么做能实现，我需要多出去走走，观赏新的展览拓宽眼界，不断汲取和输入。所以我决定回法国充电，进入了卢浮宫学院艺术史旁听学习，重新寻求设计灵感。

回到巴黎后，我在奥赛博物馆，看了一场名为“探索巴黎腹地之旅”的展览。展品中不仅仅局限于声名赫赫的地标建筑，而将目光投射在容易被忽视却最能代表巴黎气质的细微之处。

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巴黎建筑上的装饰

我从一幅巴黎建筑局部的插画获得了新启发，萌发了新灵感：除了巴黎地标，我为何不能从巴黎的腹地出发，将赋予了一座建筑物美感和宏伟的建筑装饰，运用于甜点作品中呢？

认真翻阅资料后，我发现追溯法国历史，看似不起眼的建筑装饰，本就在法国建筑史中始终占据不可撼动的地位。原来以前去博物馆的时候，对于这些细节，我只是走马观花。

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浮雕上的花纹

后来，前后我去了卢浮宫、奥赛博物馆十多次，但都没进入博物馆内部，而是在博物馆外面一个门洞一个门洞去看，一个长廊一个长廊观摩，抬头观察每一个穹顶。穹顶上的花纹看似相同，其实仔细看，各有各的细节。那一刻，我被几百年前工匠的技艺和艺术的精妙所震撼。

新系列研发中，这些巧夺天工的浮雕被我融入了慕斯蛋糕中。我画的浮雕花卉造型是以同心圆发散的方式呈现，圆心是一朵含苞待放的花朵，随花瓣向外延展出生机勃勃的枝叶，在枝叶葱郁的缝隙间又零星点缀着盛放的小型花朵。再通过3D打印形式，我和团队创造出世界上独一无二的模具。

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永恒系列

我将它命名为永恒，它既保留了浮雕艺术历久弥新的特点，也暗藏了法国谚语“刻在石头上”牢不可破的寓意。它的珍贵之处在于，在所有设计中，它是真正不可复刻的“巴黎风味”，同样也是我的新一座创新里程碑。

口味上也是正宗巴黎味，它是由接骨木花酸奶慕斯、自制大黄茎秆酱和柠檬香茅奶冻组成的。可能国人对大黄茎秆比较陌生，但它是法国甜点食材的顶梁柱，口感偏酸，适合和香草奶油混搭，是春天的味道。

古老传说故事中，食用接骨木花可以防止不幸、疾病和邪恶的灵魂。因此人们将接骨木花融入到生活的方方面面，以祈求幸运。蛋糕里加入接骨木花，增添层次感的同时，口感酸甜宜人，吃上去更为顺滑。

蛋糕完全成型的那一天，我穿着玛得莲制服，带着蛋糕在灵感来源的奥赛博物馆前合影，那一份激动、自豪、欣喜的心情，我现在想起来了，心还在怦怦跳。

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《爱情华尔兹》

在很多人固有印象里，法甜是甜品界的天花板，论创新、工艺、口味，巴黎永远是甜蜜之乡。但现在我觉得，国内我的很多同行，做得不比法国当地的差，在装饰上甚至更胜一筹，更独出心裁。

老实说，我现在甜品吃得比较少了，但它对我的意义依然非同一般。法甜中的慕斯蛋糕，吃它最好的方式就是一勺挖到底，一口下去，能吃到被精心设计过的所有层次，酸、甜、脆、软，就好比人生，艰难、坎坷、顺利，这些都是交织在一起的。法甜正是人生的一个缩影。

编辑：张昕露

责编：韩莹

图源：玛得莲法式甜点官方

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