国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，古希腊雕塑的风格演变「古希腊作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
梳理一下古希腊的艺术风格。
雕塑篇
古希腊早期的建筑风格十分简单朴素，早期神庙保留了许多木质建筑结构的特点，尽可能减少任何不必要的部分。为了避免石料的圆柱和方柱使神庙显得太过沉重，他们就将石柱处理的中间略粗，两端渐细，这样的处理方式使建筑物有了生命感，这种十分简单朴素的风格以多立安部落（Doric tribe)命名，流传至今。
帕特农神庙
阿提卡地区（Attica）是古希腊城邦中在艺术史上最重要的地区之一，公元前6世纪时开始学习埃及人和亚叙人雕刻石像，但是希腊的艺术家并没有满足于埃及人的艺术公式，而是在他们的基础上开始自己观察实际的人体结构应该是什么样子，并且发现了如何利用一些技巧令雕塑增添生气，如令双脚做出离开底座的动作，或是添上一丝微笑的表情，虽然这些带有实验性质的尝试有时候也会不见成效，但这无疑是在埃及艺术基础上的一次进步。
《克利俄比斯和拜吞兄弟》约公元前615-590年
奥林匹亚神庙中还保留了一些菲狄亚斯时期（公元前470-公元前457年）的作品，这个时期的人物雕塑作品已经十分注重表现人体结构，对人体的肌肉、骨骼、动态都有了非常大的进步，并且能熟练的通过服装褶皱的走向来表现人体结构，表明艺术家们已经在传统和变化中找到了自己的平衡。不过埃及艺术规则的影响仍然能在这些塑像上体现出来，还是留存了一定埃及艺术中对人体结构连接的特征和动作的特征，身体几乎是全是正面和全侧面，希腊艺术家们还没有能完全掌握更多角度人体结构的表现，也正是因为古老的艺术规则的留存，使希腊的雕刻作品伟大且肃穆有力。
《背负苍穹的赫丘利》约公元前470-前460年
在雕塑内容中有许多夺标运动员的形象，这种主题是以往所没有的，希腊人认为在竞赛中夺冠是获得了神明的祝福，举行竞赛也是为了了解是谁获得了上苍的恩赐，为了将这种恩赐留存世间他们才创作了这些运动员的塑像。
不过有许多运动员塑像有并不是夺冠者的真容，而是艺术家们选取了组成这个动作中最能显示各部位特征的角度组合成一个人体像（《艺术的故事》 90页 18行），如米龙（Myron）的《掷铁饼者》就是用埃及法选取了正面的躯干和侧面的四肢，并请模特做出相应的动作再加以修改，最终形成了一个令人可信的动态人体，米龙也成功的将古老的程式与自己的观察和科学相结合，创造出了新的产物。短缩法和人体解剖学的发展使希腊人像创作得到了极大的发展。
《掷铁饼者》约公元前450年
约公元前400年的赫格索墓碑（Hegeso)上的人像浮雕已经能够在保持构图清晰美妙的同时摆脱了埃及法那种扭曲的人像特征，人物、动态、服装、座椅的曲线表现得十分柔和和自由，完全去除了几何式的棱角，曲线之间的相互配合也达到了十分和谐的效果，并且在人物塑像时适当的突破了墓碑立柱的边框，使整体的效果更具真实性。
赫格索墓碑 约公元前400年
可以看出来希腊的雕塑在很大程度上都受到古埃及艺术法则的影响，比如网格法和人物形态的塑造，不过随着人体解剖学的进步和希腊艺术家对人体动态的不断研究使得希腊雕刻艺术逐渐摆脱了埃及法的限制，形成了自己的特征和体系，但是摆脱不代表抛弃，而是在传统法则的基础上，融合当下的技术和自我的观察所得到的在艺术上的进一步发展。
于2021.1.22
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