现代珐琅工艺的应用「珐琅彩艺术」

大家好，现代珐琅工艺的应用「珐琅彩艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

中国文化博大精深，几千年的文明孕育出中国多种多样的文化，有很多是多种元素碰撞的成果，其中的瓷文化更是我国历史上璀璨的一颗明星，“瓷”甚至逐渐成为中国的代名词之一。

从古至今，陶瓷艺术在不断的发展，中西方文化的碰撞在瓷器上也有明显的痕迹，最具有代表的莫过于珐琅彩瓷。

一、悠久的陶瓷历史

中国自古就有陶瓷之都的美誉，这与我国悠久的陶瓷文化有着密不可分的联系，从陶器到瓷器，从单一花纹到复杂的图案，从简单烧制到复杂工艺，陶瓷的发展蕴含着古代人们的智慧，也成为璀璨的中华文明的代名词。

1、陶瓷的前身

经过近几年考古专家的研究，最早的陶器出土于江西省的仙人洞，距今已有两万年之久，当时的陶器出具形状，只是用泥土简单处理而成，后来在陶器上开始出现一些简单的图案，随之而来的就是陶器上的图案开始变的复杂，从单一的线条到成型的图形，慢慢演变成花卉、动物等等，这意味着彩陶时代的到来，陶器开始真正登上历史的舞台。

2、巅峰时期的到来

从陶器到瓷器的发展并没有经历很长时间，大约在商周时期，随着当时陶器的烧制技术不断提升，瓷器开始出现。因此商周时期的瓷器是处于一个从陶器到瓷器的过渡时期，瓷器从这时渐渐开始登场。

中国的陶瓷历史中不得不提的便是秦始皇陵兵马俑，这不仅是中国历史上浓墨重彩的一笔，更是世界的八大奇迹之一，现如今出土的兵马俑数量之庞大，做工之精细令现在的能工巧匠们也纷纷为之惊叹。秦朝的陶艺是陶瓷历史上的巅峰时刻，如今保留下来的秦朝的陶器都有着独特的秦风之美。

瓷器经历了过渡阶段，逐步发展为成熟的青瓷、黑釉瓷器等等，到后来出现用彩色装饰的瓷器，彩瓷一出现便引起各个阶层人们的追捧，唐朝以后彩瓷被广泛应用于生活的各个方面，在唐朝这个物欲横流的国度，瓷器不单单是用于盛放物品的器具更是一种装饰品，所以瓷器上的色彩也逐渐多样。瓷器成为丝绸之路上最具代表性的一类，也成为古代中国的代表！

3、珐琅彩瓷的出现

从陶器到瓷器再到彩瓷，这都是在我国本土的发展，唐宋时期，中原地区与邻国家的交流频繁，外国使者来到中原一般都会带来新的技术作为交换，珐琅就是其中之一，也称为搪瓷，是一种抗氧化的材料，与陶瓷烧制技术相融合后逐渐形成了珐琅彩瓷，也就是搪瓷器。

清朝时期，中国很多港口开放，国内外的贸易往来十分频繁，西方搪瓷进入中国市场，珐琅制品与国内的搪瓷制品在技术上存在一定的差异，经过融合成为一种新型的搪瓷艺术品，这在国际上都是备受关注的，在中国也掀起一阵热潮！

二、珐琅彩瓷的特色

珐琅彩瓷是身上承载着中国传统瓷器的绘画艺术和烧制工艺，融合传统技术的珐琅彩瓷受到人们的广泛喜爱，特别是清朝时期，清朝的统治者对于这些新鲜工艺品十分有兴趣，找到专业的画师绘制精美的图案，并将其描绘在彩瓷上，也这是因此培养了一大批技艺精湛的宫廷画师，清朝的珐琅瓷器也是各式各样，成为中国历史上瓷器发展的又一巅峰时期！

1、珐琅瓷器追求胎质的制作

珐琅彩瓷有着独特的魅力，这都得益于其独特的制作工艺，珐琅在胎质的制作上要求极为严格，瓷质极为细腻，且胎壁极薄，釉色极为单纯，洁白无瑕。

康熙年间，皇帝对珐琅十分感兴趣，欧洲的金属胎画珐琅吸引了皇帝的注意，随即成立了宫廷专门的部门，由专人监督学习，终于成功烧制了金属胎画珐琅器，后来将这种技术应用于瓷胎上，即珐琅彩瓷，在外壁上再绘制上图案，成为极具中国特色的珐琅彩！

2、清三代与民国时期的珐琅彩的碰撞

真正的珐琅彩是有历史的韵味的，而在民国时期也出现了一大批珐琅瓷器，这其中有着本质的区别，首先就是胎骨的不同，经过一步步发展而来的珐琅彩的胎骨是极其细腻的，清朝的珐琅彩就是十分严格的遵循着这一点，而民国时期的珐琅彩在胎骨上并没有严格的要求，导致其看起来有些粗糙。

其次就是釉面的差距，清朝追求的是纯色，所以清朝的瓷器的釉面多是纯净的，以纯色为主，彩釉也多是单一色彩，所以在视觉上就给人以震撼，单一的色彩并不是传递了单一的信息，而是看出在这釉面的制作过程中，工匠的用心和谨慎。

对比清朝的珐琅彩的釉面，民国时期的瓷器在视觉上就给人单薄的感觉，纯色的瓷器上也会有杂色。对比之下，清朝时期的珐琅彩更具艺术气息，不管是制作工艺还是文化底蕴，清三代的珐琅彩瓷都更胜一筹。

3、珐琅彩瓷的绘画艺术

清朝皇帝对于珐琅彩瓷的发展有着至关重要的作用，皇帝对于珐琅彩的痴迷程度是常人不能及的，康熙皇帝喜欢多种色彩勾勒的瓷器，所以在康熙年间生产的瓷器多是绘有花卉的，外表十分华丽，用色上多样且大胆，但这期间的陶瓷少有鸟类的出现。康熙皇帝的珐琅瓷器都会在瓷器的外底留下款识，这也成为辨别年代的重要依据。

雍正皇帝也十分注重珐琅彩的生产，在雍正年间被赏赐的大臣家中都会陈列一些珐琅彩，这足以可见珐琅彩当时的地位。此时的珐琅彩与以往最大的不同便是在瓷器的外表面的绘画，除了花卉的绘制之外，还会请专门的书法家写上诗词。

当时烧制一个成型的珐琅彩需要多重工序，从挑选材料、绘画、写字、上色等等都有专门的人来负责。雍正时期与康熙时期的珐琅彩图案的绘制有着明显的不同，雍正时期多是在釉面上直接作画，所以这期间的瓷器多是以白色为底。

乾隆时期的珐琅彩增加了更多的花卉与山水，除此之外，人物也成为瓷器上的装饰之一，且不喜白底，所以瓷器外表面的图案多是紧密的，器底有款识。简单对比可以明显区分出清朝康熙、雍正以及乾隆三朝的珐琅彩，在绘画艺术和侧重点都有明显的不同，对于收藏有着参考的意义。

三、中西文化的碰撞与交融

中国传统文化的发展离不开与西方文化的碰撞，这是中西方古代智慧的交融，也是新事物产生最多的时期，对历史的发展有着重要的意义。珐琅彩是融合了中国传统制作工艺与西方材料，这种用新颖的手法将各种图案绘制在瓷胎上，这是珐琅技术的创新也是瓷器发展史上的创新。

珐琅彩瓷的身上蕴含着多种元素，使得它一出现便引起人们的注意，搭配其富有中国色彩的外表，在国际市场上也有着举足轻重的地位。珐琅彩瓷的制作工艺复杂，要求工匠有着精湛的技艺和独特的审美，从瓷胎到成型紧密结合，色泽既不张扬也不低闷，一丝一毫都是恰到好处。

清朝时期的珐琅彩根据皇帝的喜好，多是以山水花草等自然景观为主，往往会有传统诗词衬托，种种细节使得珐琅彩瓷成为艺术品，如今在各大博物馆内都有陈列，成为参观的主角！

中西文化的碰撞是历史发展的必然，多种元素的融合才促成了如今的文化景象，在各种文化百花齐放的社会中，珐琅彩作为代表作之一也是一段历史的见证。

乾隆以后，珐琅彩瓷出现了断崖式的变化，因为做工的复杂与原料的稀少，现存世的珐琅彩瓷的数量少之又少，这使珐琅彩瓷的收藏价值与日俱增，保护传统技艺成为这个飞速发展的社会中必不可少的一方面。

四、总结

珐琅彩瓷作为中西文化碰撞的产物，在中国古代有着深远的影响力，这是智慧交融的象征，也是时代的印记，珐琅彩瓷的物件多是小巧型的，这更体现了工匠们的技术之高超，在中国漫长而悠远的历史长河中，陶瓷的身影一直存在，是历史上不可或缺的角色。

随着西方文化的涌入，中国传统陶瓷艺术发生变化，逐渐成为风靡全球的艺术品，受到国内外的欢迎。如今的社会飞速发展，传统的文化在这个快餐为主的时代似乎受到忽略。将历史上繁荣的景象重现，将传世的绝代精品搬到荧幕前是历史发展的必然，是保护传统文化与技术的重要篇章！

参考文献：

1、《珐琅彩瓷特展》

2、《浅谈清康雍乾防狼彩瓷器》

3、《传承珐琅彩 守艺中国瓷》

4、《当代色底珐琅彩陶瓷工艺美术品创作浅析》

5、《中国传统工艺的发展史》