风流儒雅的宋徽宗为什么偏爱黑茶杯呢「宋徽宗的艺术造诣有多高」

大家好，风流儒雅的宋徽宗为什么偏爱黑茶杯呢「宋徽宗的艺术造诣有多高」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

盏色贵青黑，玉毫条达者为上，宋徽宗如是说。

语出《大观茶论》，写斗茶的。斗茶是风靡两宋的游戏，当时从王公贵胄到贩夫走卒，无不沉溺其中，有点类似于今天的麻将。

斗茶图 宋刘松年

图1是宋代刘松年的《斗茶图》，画的是上层社会斗茶的场景，山间松下，一派风雅。元代赵孟頫的《斗茶图》，就多了几分市景气，还能证明元朝人也斗茶。宋代许多文豪，苏东坡黄庭坚等，也写过斗茶诗，在这儿就不抄了。宋徽宗也乐此不疲，经常和蔡京等大臣玩斗茶，并且著书立说，就是《大观茶论》。

斗茶图 元赵孟頫

宋朝是团茶，类似于今天的普洱茶饼。先用火烤一下，然后研磨，尽可能的细，点茶沫入盏，加少许温水调成糊状，这是调膏，再沸水冲注，是谓点汤，用竹筅（音显）猛搅，叫击拂，白沫浮起，成了。

喝之前一定要快乐地斗一下，或单挑，或群劈，总之是场愉快的游戏。务虚的比赛规则不说了，可以量化的标准有两条：

一，以汤色纯白为荣，以汤色灰黄为耻；

二，以汤花咬盏为荣，以汤花涣散为耻。

击拂后茶汤上会浮起白沫，越白说明茶的质量越好。咬盏就是白沫盖住茶盏，不能露出水痕，茶花咬盏时间长，就说明点茶技术好。可见斗茶的关键指标是白色，那么什么颜色的盏能衬托白色？当然是黑色。

这就是黑瓷在宋代流行的原因。

黑瓷东晋就出现了，工艺不难，铁多一点，釉厚一点就成了。宋以前人们青睐白瓷和青瓷，黑瓷不受待见，产量也不大。斗茶冲泡方法叫点茶法，是唐代出现的，当时也有少量黑釉茶具。不过唐代主流是煎茶法，很复杂，还要加姜加盐加各种香料，像喝汤一样，主要还是用越窑一类的青瓷盏。

宋福清窑黑釉盏 故宫博物院

宋代斗茶风靡后，许多窑口开始烧黑瓷盏。比如汝窑遗址发掘出的瓷片里就有带油滴斑的黑盏，可见当时汝窑不只烧天青，还烧天黑。不只汝窑，耀州、磁州、钧州、定州等一流大窑，原本专注于青瓷或白瓷，在宋代都放下身段，烧黑盏。这就是生产和需求的关系：有人买，才有人做，没人买，就没人做。所以每看到有人痛心疾首地感叹某某手艺要失传了，我都纳闷：他又不买，嚷什么啊。

瓷器在宋代做的越发精致了，一个显著特色是杯盏的胎体变薄。薄胎瓷工艺难度高，也许最早的薄胎盏是瓷工炫耀技巧的作品，然后就流行开了。当时许多名窑的茶盏越来越薄，比如定窑“薄如纸”，镇窑“见掌纹”，就是隔着杯可以看见指纹。明代景德镇做出了脱胎瓷，上釉后把胎全刮掉，烧出只剩釉的透明器皿，薄胎竞赛才算结束。

伟大导师维特根斯坦教导我们：只要一件事做的足够好，我们就会耽于欣赏其本身，而忘了追问他的意图。这大概就是“技术审美”，往往与“经验审美”有冲突，薄胎盏固然漂亮，但易碎、不保温、烫手。也许在某个雨过天青的下午，徽宗和妃子斗茶，被薄胎定窑茶盏烫着了，随手换了只建宁府产的粗瓷大碗，发现还挺好用，就下谕再做一些。那一刻建盏站到了风口上，飞得好高。

宋建窑“进盏”底款 上海博物馆

几年前在宋代沉船南海一号上发现许多建盏瓷片，底款是“进盏”和“供御”。船是在广东海域发现的，在建阳之南，而朝廷在北面，有意思吧？这说明建盏被皇帝钦定后，建阳瓷工开始就用皇家底款，去招徕民间客户。再看今天许多餐具上印着“中南海专用”“钓鱼台指定”云云，好吧，历史不重复，但押韵。还有，当时许多“供御”的字体，仿瘦金体且不得法。徽宗书法看似秀美，其实刚阳为骨，所以提醒文青朋友以此为戒，在吃透唐楷之前，别招惹赵佶，会沉船的。

建窑又名建阳窑，窑址在今天的福建建阳和南平一带。始于唐，主要出青瓷和黑瓷，是一个名不见经传的小窑口。到北宋时，建阳还属于偏远山区，山高路远，中原的精细之风还未传入，瓷器烧的比较粗犷。

建盏都是厚胎，器形单调，大致可分为斗笠和漏斗形两种。内壁口沿下一公分处有一圈凸起，叫水线，计量水量用的，也可能是撑口泥，用于防止烧窑时变形。底足修的很草率，圈足浅，还有许多平底和假圈足，都有明显的刀削痕迹。

宋代建窑又名乌泥窑，大概当时几个名窑里，建窑的泥料是最差的。胎是黑灰色，颗粒粗，里面还掺着许多沙子，乍看好像煤渣做的。按当时的套路，泥料粗就涂层化妆土遮一下，建窑偏不；不用化妆土，施满釉挡一下也行，建窑偏不。只在外壁上一半釉，刻意露出底足粗糙的胎体。这就像一个姑娘晒自拍时，不用美颜，何等的率真！

宋建窑黑釉兔毫盏 故宫博物院

单凭简单的厚胎黑釉，建窑断不能坐稳贡盏的位子，在单调的黑色之中，还要加进一些变化。徽宗说的“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”，“青黑”指黑釉，“玉毫”就是白色条纹，既银兔毫。除了兔毫，建窑还产一种带斑点的黑釉盏，名油滴。无论油滴还是兔毫，都不是建窑的专利。比如当时还定窑产叫“兔毛花”的兔毫盏，临汝窑和燿州窑产油滴盏等等。但是毫无疑问，建窑做的兔毫和油滴最漂亮。

宋建窑油滴盏

宋建窑油滴盏

下面尝试解释油滴和兔毫的烧成技术，你可能觉得无聊，但是我喜欢。建盏釉中氧化铁的含量在3%以上，当窑温超过1200度时，氧化铁分解，形成气泡。随着窑温的升高，小气泡合并成大气泡，大气泡向釉面上升，最后排出。气泡带出大量的铁，聚集在釉面，析出赤铁矿和磁铁矿晶体，形成圆形斑点，其内铁浓度是周围的十倍左右，呈现与周围不同的颜色。这就是油滴，烧成窑温必须控制在1260--1300之间。

如果到此为止，我们就得到了油滴盏。继续添柴，超过1300，釉在熔化，慢慢向下流。前面说建窑外壁只上半截釉，就是要留出流动的空间，防止釉流到垫片上。到1310时，刚才的油滴被拉成椭圆形了。不要停，干柴烈火继续！冲向1350，让流淌来的更猛烈些吧！再看刚才的圆点，已经被拉成丝了，什么叫兔毫？这就叫兔毫！

建窑黑釉兔毫盏 故宫博物院

兔毫油滴，都有黄白两色，分别叫金银兔毫和金银油滴，烧成的关键是氧气。瓷器中的铁元素都是以氧化物形式存在的，当窑中氧气浓度低的时候，生成一氧化二铁，是黑色的，其结晶体反射白光，就是银兔毫；如果氧气足够多，生成三氧化二铁，铁锈就是这个成分，黄的，就是金兔毫了。

冯其庸先生说过：所谓玄妙，就是道理不通，道理通了，玄妙自破。明清许多古书将兔毫和油滴定性为窑变，颇有神秘主义的味道，大概是因为当时建窑已停烧，工艺失传了。叶喆民教授指出兔毫和油滴并不算窑变：因为他们有规律可循，有把握制作，而窑变是不以人的意志为转移的意外变化，两者是不能等量齐观、混为一谈的。

那么有没有窑变茶盏？有，曜变天目盏。我甚至不知道如何形容其神奇，您还是自己看图吧。曜变天目盏是唯一一种现代人不能复制的古瓷器，是古人手艺的最后一个阵地。现在有好多人在研究烧曜变盏，只要成了就会名利双收，然殊无可观者。不过是铁结晶的斑点，却能在不同的光线角度下反射不同的光芒，玄妙。

曜变天目盏

曜变的名字是日本人起的，也能写作耀变，很生动，大概是指茶盏有耀眼且变化的光泽，还有人认为是“窑变”的讹字。现在存世的曜变盏只有三个，很不巧，都在日本，分别是德川家、大德寺、稻叶家，所谓的“曜变三绝”，被日本人视为国宝。

天目指天目山，在杭州临安，道教始祖张道陵就发迹于此。所谓“世上好话佛说尽，天下名山僧占多”，南宋迁都临安后，旁边的天目山成了佛教道场，主要是临济宗，禅宗的一个分支。当时日本僧人到中国学佛，都要到天目山，回国时就带一些黑釉茶盏。因为是从天目山带回的，所以在日本称作天目碗。

日本熊本博物馆中的中国瓷器残片

古代日本交通中国的港口叫唐津，在附近发现了许多中国古瓷片，几乎包括了所有窑口的产品，可见当时日本进口了大量瓷器，那么其中包括几件曜变天目也很有可能。天目是一个泛称，包括建阳、吉州等窑口的黑釉盏，那三件的曜变天目的产地却是一个迷。

第一种说法是曜变盏产自建窑，日本早期书籍就是这么记载的。然而建阳窑址地下并没有发现类似曜变的瓷片，后来日本有学者发现曜变盏坯体的化学成份不同于建盏，非常接近定窑，就提出了第二个假说，曜变盏是定窑系的产品。上世纪八十年代在天目山发现了宋代窑址，产品也有黑釉盏，于是有了第三种说法，天目盏都产自天目山。这个说法漏洞挺大，因为现存日本的玳瑁天目、木叶天目等等，明显是吉州窑的产品。

宋吉州窑釉下褐彩莲荷纹三足炉 上海博物馆

宋吉州窑鹧鸪斑盏 南京博物院

吉州窑可是大窑，很大的大窑。窑址在今天的江西永和，又名永和窑，其工艺有点姑苏慕容的味道，学谁像谁。吉州窑仿定窑的白瓷、磁州窑的白地黑花瓷、龙泉窑的青瓷，镇窑的青白瓷，甚至官窑的开片青瓷，颇有天下瓷器，尽入吾彀中的气势。

吉州窑的茶盏，在宋代与建盏平分秋色。虽然都是黑釉，却有所不同。建窑用单一的黑釉烧出油滴和兔毫，难度大。吉州窑用了一种讨巧的手段，施两次釉。比如吉州的兔毫盏，是先烧一个黑盏，然后在釉面上施强流动性的浅色釉，再入窑烧一次，这种兔毫的色彩和变化比建盏强烈。

油滴的效果也是先烧出黑釉盏，用笔画或者淋上白釉，再低温烧一次，叫鹧鸪斑。北宋早期一度把建窑的油滴称为鹧鸪斑，后来专门用于称呼吉州窑的油滴。吉州鹧鸪斑的格调远逊于建阳油滴，不过名字好听。鹧鸪鸟胸前黑色，有白斑点，啼声哀怨，稼轩词曰：江晚正愁予，山深闻鹧鸪。黄鲁直有《满庭芳》提及鹧鸪斑盏，抄在此处，或见宋人吃茶腔调：

北苑龙团，江南鹰爪，万里名动京关。碾轻罗细，琼蕊暖生烟。一种风流气味，如甘露，不染尘凡。纤纤捧，冰瓷莹玉，金缕鹧鸪斑。

相如方病酒，银瓶蟹眼，波怒涛翻。为扶起，尊前醉玉颓山。饮罢风生两腋，醒魂到，明月轮边。归来晚，文君未寝，相对小窗前。

宋吉州窑玳瑁盏 南京博物院

吉州窑不只是模仿建盏，还首创了玳瑁、木叶、剪纸盏。玳瑁是黑黄两种釉渗化交融的效果，因似海龟壳而得名，也有一些书书籍把鹧鸪斑称作玳瑁釉，对后世影响很大。

木叶盏很巧妙，用真树叶粘在坯上，上釉后入窑，树叶烧飞了，留下金黄色的叶脉痕迹。木叶盏多为斗笠形，最多有四片树叶，桑叶居多，也有枫叶樟叶等。我见过一个高手，先用酸腐蚀掉叶肉，叶脉蘸黄釉铺在黑盏上入窑，烧出的仿品可以乱真。

剪纸是另一种民间艺术，窑工将其粘在茶盏上烧制，属于跨界混搭一类的手段。剪纸盏花纹有龙凤、花卉、生肖、吉语等等，颇接地气也。

宋吉州窑木叶盏

宋吉州窑剪纸贴花梅纹碗

历史上的名窑，看其兴盛固然有趣，研究其衰落也很有意思。吉州窑的衰落，古书上有两种记载，都和文天祥有关（文就是吉州永和人）。第一种是说文天祥当丞相后路过家乡，引发了大规模窑变，当地瓷工害怕了，就砸了窑，集体逃到景德镇，从此世上再无吉州窑。这种荒诞的逻辑不值得讨论，不过吉州窑瓷工迁徙到景德镇的确是事实。另一个说法是，文天祥在家乡招兵抗元，吉州瓷工全都弃窑从戎，随文丞相作战，壮士一去兮不复返。然而无论从传世还是考古的瓷器来看，吉州窑在元代还烧造瓷器，依然生产黑釉盏，其真正停烧在明代，这又与建窑停烧黑盏的时间不谋而合。

宋代几个大窑都在明朝衰落，因为战乱、原材料枯竭，主要是景德镇窑的兴起。明清时镇窑仿造各大名窑的瓷器，却从来没有烧过黑瓷盏。不是不能烧，是没市场了，明朝人不再斗茶，这才是吉州和建阳窑衰落的根本原因，没有失传的手艺，只有失传的需求。朱元璋登基不久就下令废团茶，理由是节俭，断了斗茶的原料，皇子朱权又大力鼓吹泡茶法，对应的茶杯也改为压手杯、鸡缸杯一类的彩绘白瓷。

茶在宋代经历了最快乐的阶段，斗茶是全民参与的游戏，单纯而且愉悦。拜斗茶所赐，黑釉盏也是众多瓷器中最快乐的，不受礼教仪法的束缚的玩具。明朝终结了斗茶游戏，同时被废的还有相扑、蹴鞠（国足就此一蹶不振）。其实排斥游戏、反对享乐的种子就是在宋代播下的，程朱理学到明代成了主旋律，对器物价值的诉求从宋代的快乐和审美，转变为道德和秩序，明朝那些事，不过三个字，灭人欲。

现在茶被赋予了复杂的功能，可参禅，引妙悟，能减肥，还防癌，不过是几片叶子，真累。所以每看到黑釉茶盏，我都不免心驰神往，怀念那个愉快玩耍的宋代。

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抄我文章者，虽远必猪