欧洲绘画史「中外美术史笔记」

大家好，欧洲绘画史「中外美术史笔记」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

艺术入门是一个愉悦的过程，几年前，我成为一名艺术爱好者。去了很多国家，逛了很多博物馆，美术馆，看了很多画，也知道了很多艺术家、画家、雕塑家的名字。但这些零星分散的感受并不系统。从去年开始，我开始试着让自己系统的学习，从B站上找一些课程和视频，目前已经整理了两万多字的笔记。

艺术是大众的，每个人都有向往美，追求美的愿望。我希望更多的人不必走太多的弯路，先对艺术史有一个大致的了解，这是骨架。这样，你可以把自己日常积累的许多零散知识归为并系统化，这个过程，令人受益无穷。

我自学的这本教材是《European Art History》（欧洲艺术史），主讲人是William Kloss 教授，华盛顿史密森学会会员，英文书稿配合视频讲座。学习过程中，我融汇教材和视频形成中文笔记，定期发布在我的《一瓢博物馆》，希望与更多人分享。

在艺术的长河中，我们都是谦卑的学生。

第一章：欧洲艺术总论（上）

本书跨度从公元800年，查理曼大帝时期，也就是他作为教皇LEO三世加冕的那一年开始讲起，一直到20世纪的第二次世界大战。之所以以此为起点，是因为这是自公元476年西罗马帝国灭亡之后，欧洲大陆出现的第一个集权政治的标志性事件，也是第一个真正意义上的欧洲文明的开始。

这本教材分成48个章节，它并不是简单的平均分配。比如我们将用九章的章节探讨中世纪艺术，这是一个开始探索并充满创造力的时代。下一个伟大时代——文艺复兴，尽管只跨越了大约两个世纪，但为它留出了17章节，其中11章是关于包括建筑在内的意大利艺术，当然还包括巴洛克时代和18世纪欧洲艺术，这个时期的艺术形态更加多元化，包括意大利，西班牙和荷兰，他们都用各自的方式为这一时代的艺术增光添彩留下华美篇章。再到后面，从法国19世纪浪漫主义进入印象派，然后快速扫描二十世纪现代派，抽象派等等。

艺术史，显然是对特定时期或者特定文明背景下视觉艺术的研究。但它同时也是观看的指南——如何带着理解和快乐的心情去观赏它们。对一件作品的解释通常五个要素：主题，诠释、风格、语境和情感。它们看似独立，却又相互交织。希望通过关于它们的学习与了解，让你意识到艺术作品对我们的影响，以及为什么你会开始关注艺术。

关于主题subject，任何一件艺术作品都有主题。主题的表达方式是艺术家的诠释 interpretation，而这个诠释也正是一位画家的风格style。至于语境context，它或者是指画家的某个生命阶段，或者是与之相关联的背景事件，或者是这幅画所处的历史时期，当然也指一种长期的文化决定因素long-term cultural determinants（比如基督教）。至于emotion 情感很难去界定，这是作品与观者之间的情绪连接的部分。其实，我们对一幅作品常常会有误解，它离我们的时代越远，这种误解可能就越深，这门课会帮助你更好的站在创作者所处的时代，去尽可能接近他们的初衷和背景。

这里可以举个例子。文艺复兴和巴洛克时代的绘画常常与古希腊神话有关，如果你不知道这些神话故事，可能就不会有利于理解这些作品。比如提香的Bacchus and Ariadne（酒神与阿里阿德涅）

提香《Bacchus and Ariadne》酒神与阿里阿德涅

酒神巴克斯是酒神，但在古典世界，他的热情被理解为理性的反面。巴克斯和他的狂欢车队的欢乐游行与古老的生育仪式有关。巴克斯和阿里阿德涅的相遇是这个神话的核心爱情故事。巴克斯带领他的追随者乘坐他的战车，发现阿里阿德涅被忒修斯遗弃在纳克索斯岛。他立刻被迷住了，几乎在一种恍惚的爱中跳了下来，让她成为自己的新娘，最终，让她成为一个不朽的星座，就像画中天空中我们看到的那样。

再比如Bernini贝尼尼的Apollo and Daphne（阿波罗与达芙妮）如果你不了解两人之间的故事和纠葛，你就不会明白为什么雕塑中，阿波罗的手臂成为了树枝，而达芙妮的脚趾，成为了树根。或许你可以猜到，这也许是阿波罗在努力追求达芙妮，但你可能不会知道，达芙妮是用了怎样的方式来拒绝阿波罗的追求，她没能来得及明白对方是一个神，因此竟然留下如此哀伤的结尾。

Bernini 《Apollo and Daphne》（阿波罗与达芙妮）

而且很明显，这两个主题被诠释的风格，自然也就是艺术家的风格。例如，贝尼尼也可以把达芙妮雕成一棵月桂树，阿波罗失落的坐在一边。但他并没有，他的这种风格，过去我们也从未见过。

具体到interpretation，我们再来看一个例子，圣马太。新约从耶稣的生平开始。由马太福音、马可福音、路加福音和约翰福音四位传道者所写。每一位传福音者都有一个象征性的人物陪伴他或代表他，圣马太的象征是一个有翅膀的人，一个天使。在艺术作品上，人们经常看到圣徒的天使与他同在。但是这个简单的主题可以有很多不同的形式。

查理曼时期一位无名艺术家的《圣马太》

这张画只是想表达圣马太在写福音书吗，是，又不仅仅是。作者也在试图了解圣人的精神状态，于是，作者用了强烈的线性风格，圣徒的长袍线条干净利落，曲线优美，充满活力。他身后那座山的弧线也在回应了这种风格。在人物的脸上，也可以找到情感暗示：圣马太的眉毛集中起来；他的眼睛睁开了，很宽。他的头发和长袍的褶皱一样，都是卷曲的状态。

800年后，卡拉瓦乔画了同样的题材《 St. Matthew and the Angel》圣马太与天使）（1601）

卡拉瓦乔《 St. Matthew and the Angel》圣马太与天使

卡拉瓦乔心中的圣马太是什么样的？他认为圣马太不仅没有学问，而且似乎像个文盲，使得天使干脆拿起了他的手进行写作。圣马太的眉毛皱了起来，前臂和腿部的肌肉感觉很紧张。而天使不再只被放在画面一角，而是占据了半幅画面，脚踏实地。但是，这幅画由于赞助人不喜欢，因此，卡拉瓦乔第二年又画了另外一幅。

卡拉瓦乔《 St. Matthew and the Angel》圣马太与天使（2）

这幅画中的圣马太身着飘动长袍，上方是天使，两人相互注视但没有接触。这里的圣徒，智慧，严肃，充满学识。他与观众的距离，甚至不如那个查理曼时期的无名画家笔下的圣马可离我们更近。很显然，这幅画的革命性并不如卡拉瓦乔的上一幅。

因此，我们不能以达尔文的进化论来看待艺术史，艺术的表现力和它所处的时代并没有太大的关系。但在有些人看来，我们相距甚远的早期风格有时被认为是次要的艺术表现形式。对此，我并不认同。

关于context 语境，我想说的是基督教文化贯穿了欧洲整个时代，一直到18世纪，它都是绘画艺术的主要题材。作为艺术学习者，我们不可能忽略这一点，然而学习艺术并不是学习宗教，我们可以去欣赏作品，但不必被宗教所左右。再比如，法国波旁王朝时期，你可以不认同那个时代的政治，但你也会被德拉克洛瓦的《自由引导人民》中呈现出的激情所触动。这一点也是关于emotion的解读，德拉克洛瓦对政治背景的反应是一种深刻的情感回应。而作为观众，我们每个人都以自己的方式对事件、环境做出反应。我们对生活中欢乐或悲伤的反应也会被艺术中那些情感的描绘所唤起。比如，当我们看到乔托《Meeting at the Golden Gate金门会面》（约1305年），看到伦勃朗《犹太新娘》时，也会本能涌起内心对爱和拥抱的情感体验。

欧洲艺术只是浩瀚艺术中的一个分支，希望它为你更好的进入这个领域提供一个基础。这门课中所提到的数百件艺术作品，它们都在试着告诉你，读懂它们， 看懂它们是一件多么重要的事情。当我们能正确的感知，思考这些作品，也许，我们对生活的反思和理解，也会变得不那么一样。