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大家好，昆曲装扮特点「昆曲艺术鉴赏」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
昆曲是一门古老的艺术，到了明清，集戏曲服装大成的昆剧服装，成为中国服饰的一个亮点。昆剧的服装色彩斑斓、绚丽多彩，是衬托舞台人物造型的一个主要部分。昆剧的服饰，用行话来说叫做“行头”。行头是各种角色穿戴的服饰总称，是昆剧舞台形象塑造的重要手段。
它的种类包括长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类，以及附属于服装范畴的辅助性、装饰性的物件。由于行头在昆剧中具有特殊的作用，因此形成“有行头就有戏班，没有行头不成戏班”的惯例。戏衣（行头）的名目很多，重要的有蝶袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等20多种。
昆剧服饰的程式化特征十分明显，演员穿戴上有着严格的搭配要求，对这种程式化的遵守，有句非常贴切的行话叫做“宁穿破，不穿错”。明代家乐倡导雅致精美的美学传统，促使昆剧服饰呈现出写意的、程式化的古典美。昆剧的服饰基本来源于生活，在此基础上根据艺术表现的需要进行了必要的改造，以造成一种唯美和陌生化的距离。各类角色在穿扮时都须遵循相应的穿戴规则。
比如，蟒袍是皇帝和大臣穿着的官服，用以象征皇帝和大臣身份的尊贵；贫穷书生所穿的黑色富贵衣，装饰了一些代表补丁的零星布片，说明人物生活的艰苦；道人穿的道袍上有中国古代哲学中象征天、地、山、泽、风、雷、水、火的八个符号，昭示着人物具有极高的智慧和学问。总之，不同社会地位、年龄、职业和精神状态的信息，都可以在戏装上得到反映。
清代由于折子戏的兴起，使昆剧服饰艺术化、精美化程度进一步提高，注重服饰与人物性格、情绪的密切结合。服饰是昆曲艺术颇具特点且最能吸引观众的特定手段。昆曲的舞台都不太大，表演区和观众席的接近，使得观众对服饰的每个细节都能看得清清楚楚。如果服饰做工粗陋，昆剧的整体观赏效果就会大大降低。经过几百年的完善，传统昆曲服饰在布料选择、图案色彩、刺绣工艺等方面提倡精雕细琢，力图使任何细节完美无缺。
昆剧戏衣的色彩分上五色、下五色，以红、黄、蓝、白、黑、紫、粉色等为主色，色彩鲜艳、热闹。质量上主要采用缎、绸、布等。昆曲服饰的纹饰有龙、风、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。纹饰主要是刺绣，力求薄而密，能够呈现细腻的光泽变化，在运线行针方面，以精确的角度组成完美的图案，工艺十分考究。由于色彩、纹样和质量的不同，以及穿戴上的不同搭配，使整个戏衣显得丰富多彩，富有表现力。
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