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大家好，王维在画史上被推崇为山水画的什么之祖「唐诗画的作者是谁」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
王维诗画双绝，在唐代早已画名流传，明末时由于董其昌的大力推崇，后被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”。
但现存至今传为王维的画作，没有一幅可被公认为确凿无疑的真迹。
这让人不禁猜想，千年前那颗鲜活的艺术心灵，曾有过怎样的跳动起伏？
王维《江干雪霁图卷》
苏轼曾言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
大家都知道王维的“诗佛”之名，却并非每个人都清楚他在文人画上“一代宗师”的地位。
他年少成名状元及第，惊艳盛唐，但是却把自己的后半生献给了山水田园，融于笔墨丹青之间。
苏轼为什么这么说呢？
先来说一个小故事吧，读完这个故事，我们就明白“诗中有画，画中有诗”的来历了。
北宋嘉佑年间（1056年—1063年），一位还不曾名动天下的年轻人，偕同两三位好友，一同漫步出游。
那一年，他刚进入仕途，正是春风得意之际，他奉命上任，成了凤翔府（今陕西省凤翔县）的判官。
那一天，这位年轻人与好友经过一座古老的开元寺。
在这座古寺里斑驳的墙壁上，还留有唐人留下的壁画。
他举灯细看，只见宝相或庄严，或慈祥，或巧笑嫣然，皆栩栩如生。
身边的好友向这位年轻人解释着，说画此画的人里，有古时的“画圣”吴道子，还有唐代的“诗佛”王维。
一听说还有王维，当即震慑了这位年轻人的心魂都。
说王维诗画双绝，却未曾亲眼目睹，谁知道那是不是道听途说呢？
王维的诗诚然写得极好，他一向是十分佩服的。
可不曾想，王维的画也是这样的精妙，纵使和同一侧的吴道子的画相比，也不见得有丝毫逊色。
年轻人在此处再三流连，感慨不已。
清 王时敏 仿王维江山雪霁 轴
纸本设色画 133.7×60公分
台北故宫博物院藏
看到此处，知道这位年轻人是谁了吧？没错，他便是后来名动天下的大文豪苏轼苏东坡。
苏轼也是一位诗画双绝的大文人，因此，苏轼对王维画作的鉴别能力是不容置疑的。
既然苏轼都这样评价王维的画作，说明王维的画作在当时是足以震撼世人的。
《伏生授经图》，传王维作，纵26.1厘米，横49厘米，现藏日本大阪市立美术馆
王维写的《山水论》对后世影响非常大。
《山水论》中“凡画山水，意在笔先”开创山水画之新篇章啊。
更是把以诗入画，以画写诗之境在一个身上发挥得淋漓尽致。
钱钟书老先生更是称王维为“盛唐画坛第一把交椅”。
王维的诗我在读诵时，往往会很形象很直接的浮现一种画面。
而且非常的清晰，非常自然而然的浮现出其诗描述的场景。其功底之深可见一斑。
（唐）王维 《辋川图》 日本圣福寺藏
王维擅画平远景，在重色的青绿山水和重线的写意山水之间。
选择了一种调和的新技法，“始用渲淡，一变勾斫之法”。
这也就是后人常说的“破墨”山水，破墨即是以浓墨加水，多用以表现山石的阴阳向背。
这种渲染之法，丰富了画面的层次与表现力，是王维对山水画的一大贡献。
王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。
深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历。
使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受。
因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略施渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
来源：文人说书画
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