中国画入门知识「中国画三门是什么」

大家好，中国画入门知识「中国画三门是什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

怎样欣赏一幅中国画？这个话题看似简单，却最有探讨价值。原本在中国语境下，根本不应该谈中国画怎么看的问题，因为我们每个人都习惯了中国的方式，不需要再谈。

但问题恰恰在于，我们今天所处的环境和每个人存在的方式、生活经历和视觉体验，都与印象中如何看中国画发生了很大的变化。

暂且不谈一幅中国画承载的文人理想方式，这在今天的社会中不存在。单就笔墨材料而言，如果连毛笔都不会拿，甚至看不出来毛笔笔痕的差异性的时候，我们很难说自己能够真正欣赏一幅中国画。

我们习惯的视觉方式是 20 世纪西学东进的成果。达芬奇画鸡蛋，把鸡蛋画得很像，是一种从文艺复兴以来，一直形成的求真观念的再现观念，而绝对不是我们在中国传统文化审美方式中的一种图像经验。

应该说，这种真实再现性的图像视觉体验，是我们判断很多绘画的一个潜移默化、不由自主就会使用的方法。甚至在判断中国画的时候，特别是判断一幅工笔画，也都习惯看这个东西画得像不像。

中国画的特点

中国画擅长表现风中的竹子、水中的游鱼、高空的大雁。西方则喜欢画盘子里的蔬果、墙上滴血的猎物。西洋画画静物，中国画画活物，画有生命的东西，有生命的东西便有了生气和诗的韵味。黄山谷称李公麟“淡墨写出无声诗”。郭熙在《林泉高致》中说“诗是无形画，画是有形诗”。

近代以来，画与诗逐渐疏离，这不仅是技术的缺失，实则是意趣的改变。八大山人是诗人，他的情感不仅在有笔墨处显露，在那“空”处“白”处，都寄托着思绪。不懂诗，何以解此意趣?

中国画第三个特点，也是最独特的一点即笔墨性，这也是与西方绘画迥异的。西洋画画色彩、画造型、画明暗、画解剖、画结构、画透视。中国画不画这些东西。20世纪的中国画向西洋画靠拢，用我们的毛笔画结构、画比例、画透视，什么都画。西洋人认为你并没有超过油画，从这些元素看确实没超过油画。所有“重大题材”用油画都能画出来。当然，我们用中国画画重大题材，做了一个我们祖先极少做的事情，这也是20世纪画家的骄傲。但是，中国画最擅长的不是描摹和再现生活，而是颇为抽象的写意，或者说重意象或心象，对具体描绘却没有太大兴趣。

中国画的笔墨性具有两个特点：一个是书写性，即它是“写”出来的。西洋画也画线条，也可以画得很准确、很流畅，这不是中国画的“线”，中国画中的线有起伏顿挫，畅缓疾徐，完全是情绪记录，它跟书法是一个道理，是书写出来的，它从书法中来，所以赵孟頫说书画同源。

欣赏中国画里的“门道”：

►赏画工

画家的作品，往往既可以表现出作者的艺术造诣，又可以反映学术修养。

因此，赏中国画，首先就要看画工。

何谓画工，一个最基础的理解就是：画面的整体形象和气息。

画工的形象是否让观者感觉舒服、气息是否通畅。

我们往往主观批判一幅画的好与坏，就是受画工的影响最大。

►赏布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地、山川与江河。

画面布局即构图、光影、透视等。

中国画大家善用笔墨，长于布局，与尺幅间展现了世间万物。

同时中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"。

传统国画在宣纸上作画，不加底色处，留白产生。而疏、密、聚、散也是留白的布局方式。

►赏功力

从事书画创作和思考越久的人，他表现出的笔下功夫，越是初学者难以企及的。

同时资深藏家们也能相应的辨识出来笔法的老辣亦或是稚嫩。

尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。

在国画方面，以笔入画者，其线条、设计、意境亦表现出作者的功力。

►赏笔墨

笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。

这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。

文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。

►赏气韵

“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。

“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。

►赏气势

“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。

“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。

中国古人认为，艺术的最高境界是道。所谓“道”，是一个极其复杂的概念，在不同的场合有着不同的解释，对于中国画的欣赏而言，“道”，可作艺术规律和美学原则解。由于艺术的规律和原则都是相通的，故而通往“道”的途径也绝不止一条，不画画的人也可能通过书法、文学、音乐、戏剧等等其他的途径达到“体道”的层面，懂得艺术的规律和原则。当然，仅仅懂得艺术的规律（此处规律指的是艺术的普遍规律）和原则（此处原则指的是一般性的美学原则）还是不够的，因为中国画除了具有艺术的普遍规律和一般原则（即共性）之外，还有着自身的特殊的规律和原则（即个性）。这种特殊的规律和原则，对于不画画的人来说，便是诸如笔墨、程式、符号等艺术本体方面的障碍，而这也正是某些画画的人坚持认为不画画的人便不懂画的根本原因。不穿越这些艺术本体方面的障碍，仅仅了解艺术的一般规律和原则，是敲不开中国画欣赏大门的。不过，值得庆幸的是，这些障碍对于画画者和看画者的要求是不一样的。对于画画者的要求是“能”或者说是掌握，而对于看画者的要求则是“知”或者说是了解。一般说来，了解是比较容易做到的，而掌握则要困难得多，这就好比我们看足球比赛一样，作为球迷很容易能分辨出一位球员射门功夫的好坏，而如果要真正地练就出色的射门功夫则未免就难乎其难了。另外，一个不画画的人如果能够通过诸如书法、文学、音乐、戏剧等其他途径达到了“体道”的层面，而且又成功地穿越艺术本体方面的障碍，那么他就不仅能够识画、懂画，而且由于他本身不画画，和画画的人相比反而会较少负担，较少包袱，没有狭险的经验主义偏见，不会陷入技术至上的黑洞，在欣赏中国画的时候，反而能够具有一种旁观者清的高爽立场，而这恰恰是最为难能可贵的。