国之脊梁(书画篇)·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好,怎么让你变身成艺术鉴赏博物馆专家的人「面具艺术家」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
艺术是什么,估计没有人能说的清楚
正因为这样,是个人都能“搞搞”艺术
但要真看个画展
逛个博物馆,遇上大师
那真是
所以说,艺术也有高低之分
十个人有九个“搞”艺术
就要懂得区分这些参差不齐的“伪艺术”
下面咱们就好好聊聊怎么
从艺术小白变成艺术鉴赏博物馆等级
首先聊聊怎么鉴别国内外艺术家等级
现在国内艺术大致分为三等级
一级(非专业门外汉)表面高大上,实际假大空
这类都赶超国际,冲出宇宙
基本都是标“国际”划“权威”
动不动就来个“华人全球”“中华至尊”字样
一水的××国际画廊,顶级权威认证
要是哪个不开眼的盆友拉你去这样的地方
憋沉默,可劲嘚瑟
三百六十度全方位海吹
可贬可赞
反正没人听得懂
二级(单脚跨槛)有比肩大师的心,干临摹现实的活
这类多为美术学院学生、画界新秀
一部分造型扎实
一心想成为别人口中的“人肉照相机”
但作品缺乏自我,充满“匠气”
遇到这样的画作只需轻轻叹口气
道一声:我仿佛看到了杂乱笔触下的稚嫩
让你的盆友和周围不相识的小伙伴听到
艺术格调不要up太多
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另一部分走抽象道路
画面光怪陆离
有时候连作者都会产生一种:这是什么玩意儿的心理
对于这种说什么是错的作品
你只能表示:
画者的发泄之作
和唯物主义走心派背离
对于现实探究学者没有丝毫意义
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专业级(真正的领跑者)艺术界的“老司机”
这类多为大师个展
在艺术圈摸爬滚打多年
并有一定知名度的绘画大家
去看此类展览多为对艺术有一定研究的人
在这里就要收起你的“小喷壶”
眼带欣赏语带赞美心怀佩服的表示:
我对×老/×老师的作品大写加粗的服
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张晓刚《血缘:大家庭3号》
179×229cm
油画画布
1995年作
曾梵志《面具系列6号》
1996年作
周春芽《桃花风景系列2006湖上艳色4/12》
85×102cm
油画画布
2010年作
国外可分初级、中级、专业级、殿堂级
初级——能分清画作年代风格
说到15——16世纪必须想到文艺复兴古典主义
看见16——18世纪必须想到巴洛克、洛可可
熟知19世纪的印象派画风
了解20世纪抽象派定义
掌握这些基础知识
虽然不能对着画作侃大山
但唬小白绰绰有余
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拉斐尔《雅典学派》
1509年作
克劳德·莫奈《睡莲》
89.5 × 100.3 cm
1905年作
巴勃罗·毕加索《梦》
中级——艺术史上各个年代的代表
能和小伙伴玩“指哪儿讲哪儿”游戏
看展时能轻易解决盆友抛出的各种问题
上知年代下知作者中懂流派
精确的解析塞尚和毕沙罗的师生关系
了解梵高和高更的恩怨情仇
通晓卡拉瓦乔、乔尔乔奈、马塞尔·杜桑、皮特·蒙德里安等画坛第二大神
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米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔《捧果篮男孩》
70x67
1653年作
布面油画
保罗·高更《梵高绘向日葵中》
73 × 91 厘米
1888年作
专业级——简易版教科书
文艺复兴三杰达芬奇的智慧和宏大、米开朗琪罗雕塑的浑厚肌肉、拉斐尔的圣母像
巴洛克的华贵、洛可可的精致
印象派的莫奈《日出.印象》、梵高《向日葵》
抽象派的毕加索、达利
依次对各个阶段深入展开
面对画作了解出处
在小伙伴面前自带讲解员光环
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克劳德·莫奈 《印象·日出》
48 × 63 cm
1872年作
画坛大咖莫奈的《印象·日出》描绘的是初春薄雾中的勒阿弗尔港口日出的景象,以红、黄、蓝等华丽的色彩,表现日出的气氛,着眼点在色彩的趣味,而这个地方正是莫奈的家乡。
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文艺复兴时期,拉斐尔最有名的《草地上的圣母》
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拉斐尔《草地上的圣母》
113x88
1505-6
圣母衣服的红色代表天主的圣爱,蓝色袍子则是因为蓝色颜料中最贵的颜色,源自阿富汗稀有的青金石。
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殿堂级——艺术史加强版
不仅能讲画,还能懂画
熟知经典背后的故事
感受大师作画的心情
体会流派兴起的始末
……
这样婶儿的我们称之为
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