书法何时成为艺术「外部视角看待问题」

时间：2022-11-29 18:45:06 来源：书法部落

大家好，书法何时成为艺术「外部视角看待问题」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

作者：吴成君

从18年到21年，这三四年时间我很少露出宣传发作品，因为感觉有很多想法待思考，待厘清，接受到的很多艺术观念待甄别，我把自己置于沉淀的状态，所以斋号为“澄（deng）”。这期间有几段经历对我影响很大。

一段时间参与“享受批评”。胡老师、曾老师给了我作为工作人员参与“享受批评”的机会。六次研讨会加上后期文稿整理，期间与各位前辈老师们聊天沟通，让我更加立体地了解到有着自己鲜明的艺术特色的书家是什么样的。我听到了他们在想什么？看到他们在做什么？每次会议后 “余震”都在脑子里持续，就是想到更深一层他们为什么会这么想？这么做？这对于我思考自己要做什么有很大的启发。

一段是现场看各位前辈老师创作的。我很喜欢看不同书家的创作，特别是现场。一看创作现场，你就明白他的作品为什么是这样的。看完现场再听不同前辈对于书法艺术的理解，对于自己所追求的艺术理想的阐述，那就完全和作品能对上了。所以这一年多我有幸受了不少前辈老师的指导，马德田、柴天麟、梅跃辉、龙友、刘彭诸位前辈老师。还有之前在胡老师工作室见到胡老师、曾老师、海涛师兄、庆祥师兄的创作，以及在艺研院上学期间及外出学习见到的杨涛、陈忠康、陈海良、白砥、徐海、汪永江、鲁大东诸位前辈老师。面对不同的前辈书家，思考和总结我发现三个方面决定了作品的面貌。第一、关于艺术的最终理想。这个每一位有自身特点的书家都会有，只不过有的时候不会说出来，但是能分析出来。第二、实现最高理想的途径与方法。其实就是学术路径以及不同路径中在关注什么？第三、如何表达自己在艺术中的最高理想。我发现同样相同的理想，由于个人感受不同、梳理视角不同，表达的方式会有极为明显的差异。

还有一段是自身瞎看书的经历。我比较懒，读书也比较杂，都是随自己的心意。生活情感上不顺，我去找哲学，《爱与生的苦恼》、《禅与摩托车维修艺术》这两本书对我帮助很大。艺术类书籍我看得也很杂，比如《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》、《世界摄影美学简史》、《美术史十议》。我发现从了解其他艺术门类以及艺术家再回头看书法，思路会清晰很多。毕竟我们真正主动地从艺术视角看待书法、发展书法的时间并不是很长，所以书法艺术的探索放在艺术其他门类的发展史上横向对比，会发现书法艺术发展确实还在初始阶段。看书其实是我主动寻找“我”的一个方式。山本耀司说，“自己是看不见的，撞到一些什么反弹回来，才会了解自己”。

用书中的、生活中的别人的思考、经验与观点撞向我，经由“心”留下的就是“我”的碎片。我想做的沉淀就是像做拼图一样，不急不躁地拼出完整的“我”。

2021年1月12日吴成君随笔

师友评论

吴成君的书法，有两种类型，一种是典型的学习古人的书法，从笔法、结构到章法，力求原汁原味地再现古人，另一种是现代书法创作，不同的是，他的现代书法作品，植根于传统之中，不是向壁虚造，更不是空中楼阁，这在如今浮躁且功利的实验性创作环境中，实是难能可贵的，而笔者本人最为欣赏的，也正是他的这一类书法创作，因为从中可以看到古与今的和谐相处，可以看到现在向未来的过度，同样也可以看到当今书法创作中，学古自化、食古维新的前沿与高度，乃师胡抗美先生如果看到这段文字，也必定深以为然！

——张彪（中国艺术研究院博士）

吴成君作品