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大家好，宝松画家简介「「画家宝松答网友问」艺术需要让所有人都看懂吗 」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
网友问：艺术需要让所有人都看懂吗？
画家宝松答：
在我的认知里，艺术是无需让所有人都看懂的。
为什么这么说？是因为“艺术”这个东西的产生有着奇妙而不可思议的“经历”！我在以前的回答中不止一次地讲过：“艺术”这个奇妙的东西只发生在了人类身上。而这种发生、持续、演化和进步真正的影响了人类的“进化过程”，从而成为了人类由“动物”到“人类”转变的根本原因。这个转变是漫长而持久、艰苦而美好的过程。可想而知，人类从最初的“用兽骨和牙做成项链”到今天人们“用宝石钻石做成项链”的千万年中，他们经历了怎样的“审美、工艺、认同、接受”的过程？也正是这样一种充满着“各种美好”的过程使得人类的脑洞大开、智慧猛进，“成就”了今天的我们。
然而，就是这个人类进步的“成就”，却带有极其鲜明的“个体色彩”。那什么又是“个体色彩”呢？说得简单一点就是“艺术这个东西”从一开始就在“创作者”和“受众”间明确形成了“个人属性”。也就是说，“创作者”一定会以“自己”
认为的最美好的成果来制作艺术品；而“受众”也是以“自己”认为的最美好的结果来购买艺术品。这种“以自己”为原动力的供需方式，造就了极为丰富多彩和各具特色的人类艺术品的绚烂历程。
这个历程之所以绚丽多姿，正是因为充分地体现了“个体色彩”的这种独特特征。也正是这个特征的充分体现，而彰显了人的“喜爱不同”和对“个人意志”的肯定。如此说来，就不难理解：艺术的产生是源于创作者的个人意愿、喜好和造诣，而对艺术品的接受是源于受众的喜好、品味和认同度。也可以这样解释：由于人类在进化的过程中，为了彰显其与众不同和特立独行，极为重视自身与他人的“个性化区别”，特别希望的是有那种能显示高贵、高雅与个性不同的内涵。总而言之，艺术及艺术品的产生和受众都依赖于创作者和受众的个人意志。
如此说来，艺术需要让他人甚至所有人“理解、看得懂”就不能成为必须。只有“知音”能看懂就够了。“知音”越多，受众就越多。反之，“需求者”多，艺术创作者就会“开心、愉悦”地为此努力创作并尽力做到最好。所以，艺术完全没有必要让他人（更不用说所有人）看懂。只需自己用心去创作、用爱来呈现、用自身的造诣来丰富自己的艺术，这样所产生的艺术品一定是广受好评和倍受青睐的。
但，话又说回来了，艺术能够被他人（也就是知音）看得懂，对艺术家而言，是非常幸福且极为期待的。然而，很多杰出的艺术家，却不会那样幸运。如梵高，他直至自杀都没有看到“他人的理解”或等到别人的“看得懂”。甚至，与他同时代的人还说他是“精神分裂症”！现在，梵高的作品在全世界范围内都以“天价”横扫着艺坛，所向披靡。这是为什么？是真的梵高“疯了”？还是我们这些人“疯了”？为什么在他自杀100多年后，人们才“看懂了”他，才接受了他和他的作品。这不得不令人遗憾和深思。
所以，真正的艺术家，无需去考虑什么“别人的认同”或“看得懂”，而真正应该考虑的是：如何用真情实感与对事物的“悟”去描绘事物最本质的东西，去赞美大自然，去歌颂人生，去解读其中的道理和规律以及去揭露丑恶。这样的作品才是好的艺术品。那时，还怕没有人看得懂吗？
2022.4.26
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