源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，论诗经的审美意识「论语泰伯中表达有抱负的人」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
#颜读论语#
子曰:“兴于诗，立于礼，成于乐。”
昨天讲了任重道远，也是前几节曾子的总结，从个人修养到任重道远，逐步升华。说了一个人立足、立业、立世的过程。那么孔子又是怎么看的呢？
子曰:“兴于诗，立于礼，成于乐。”孔子说了三部曲，说一个人做事最开始一定始于浪漫的思维，从诗歌、艺术、文学、哲学等方面抒发感情、得到灵感、有了发端。
这里就要讲艺术修养对于一个人创造力的重要性了，人在什么情况下思维才能被充分调动起来呢？就是在彻底放松的情况下。
灵感和思想需要快车道，因为一闪而过。头脑放松、心胸开阔，通路才能打开，创新创意才能涌现出来。人越紧张、越局促，越无法发挥创造力，只能听人摆布了。
想象力源自艺术，音乐、美术、舞蹈、建筑、摄影等，所以每个人都要在艺术领域里拥有一种造诣。
你看过去的伟人，都是诗词歌赋加惊天伟业。从古至今，他们改变了历史，也留下了不朽的诗词。
书法、绘画，成为他们抒发自我、完善自我的工具，抚琴吹箫也是信手拈来。我们说一个人诗兴大发，就是当他无法用平实语言表达情感时，就赋诗一首。
孔子时代，诗歌乐是不分家的，做的诗伴着琴就吟唱成了歌。所以，诗都是有韵的，那是为了唱。《诗经》里的每首诗，都是民间歌谣，不是单纯的文字作品。
谈及中国艺术史，也多在诗歌、绘画、书法、建筑上多一些，而音乐舞蹈就少很多了。
现在对于孩子的培养，是一定要有艺术教育启蒙的。没有艺术熏陶的孩子，就像枯木一样，干瘪瘪的、缺少灵性。
每天晚上给我儿子讲的睡前故事，都是我信手拈来、天马行空，把他和喜欢的动物当做主人 公，一边头脑里想象一边讲出来的，是一晚一晚接下去的连续剧。
我的创造力和我们从小接触音乐舞蹈密不可分，真的是终身受益。累了，就弹弹钢琴，做个曲子。摄影也是一个加持，能够在发现美的过程中创造美。
我写的歌、我作的曲、我拍的照片，都有一个共同的特点，就是意境很美。所以，兴于诗非常重要。这里的兴读四声，兴趣的兴，在艺术中遨游，自由自在。
起心动念一定是遇到了美好或者想到了美好，美景、美食、美人、美物，都会启发情志。那些遭遇困难挫折时，也是转变成美好的理想，才会有感慨。
所以，自己要带着孩子多参与艺术实践活动，看看艺术展、书画展，听音乐会，看舞蹈表演，学学摄影，会门乐器。
艺术教育对人生的重要性，远高于数理化的知识教育。艺术教育是赏识教育，是美学教育。
赏识教育和知识教育是完全不同的层次。未来的社会，人工智能会非常发达，很多知识型工作都会由机器人担当；只有艺术和美留给人类。
人对美的追求是无止境的，因为美不是一成不变的，可以说瞬息万变的。就像你和心爱的人在一起，时时刻刻端详Ta都是美的，举手投足、音容笑貌，哪怕说一句话都是迷人的。
所以，美感是自我创造出来的，是时刻在变化的。音乐和舞蹈，听着听着看着看着，也会流泪，是自己滋润了自己。
当下社会，节奏越来越快，好像搞艺术都是闲情逸致的。其实，艺术是生活的调剂、生命的点缀。
家庭事业常常让人焦头烂额，一颗心无处躲藏，在烈日下暴晒的感觉；艺术就是一处阴凉。当然，那些以艺术为生的人就苦了。当把艺术当做事业去奋斗时，也就失去了它腾挪的空间。
学画画的、学音乐的、学舞蹈的、学书法的，很难有成就，能够大成的人很少了。哪怕是学习表演的，也绝大多数生活在贫困线以下。
我曾经走访画家村和很多画家聊天，生存很困难的，因为本来是思维的通路，变成了生存的通路，就难了。
兴于诗，艺术是启迪启发，不是目的。皇帝一旦把诗词歌赋和书画当做主业，国政也就荒废了。历史上这样的皇帝还真不少，好在他们不愁吃喝。皇帝没做好，成了艺术家，也不错。
艺术能给人一双隐形的翅膀，在想象的过度里任意翱翔，那种畅快淋漓、惬意的感觉是无法用文字形容的。就像你我此刻听着曲子、看着文字的感觉一样，说不清、道不明，就是很舒服。
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