书画作品：记内蒙古画家彭义华
大家好，装置艺术欣赏「趣味装置」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
什么是装置艺术在特定的时空环境里，
将人类日常生活中
已消费或未消费过的物质文化实体，
进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，
以令其演绎出新的展示
个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术
这就是装置艺术
它是“场地 材料 情感”
的综合展示艺术
下面让小编带你看看世界各地一些极具创意的装置艺术（含方案）设计。
The Meeting House——波士顿The Meeting House的设计灵感源自当地第一批殖民地居民，它采用了传统的材料及建造技术，以清新亮丽的新英格兰教会风格，空降在Rose Kennedy Greenway花园中。
The Meeting House倾斜于平地之上，看似不稳定的结构吸引着游客来一探究竟。它独特的外貌挑战着社区的景观，引人探索周边的建筑环境，发掘城市的历史。
公共艺术装置不仅为城市景观增添色彩，也让城市生活更具互动性和探索性。The Meeting House象征着美国文化中的畏惧与未知，同时也象征着乐观和希望。
这座即将耗资395,000英镑的艺术品方案于2017年7月21日正式公布，它环形的外貌和锈琢的表面，象征着中世纪欧洲古老的皇室及他们的王朝。
该环形作品高7米，直径可达30米，其桥型悬挑外貌由风化锈蚀的钢铁制成。它与地面温柔相嵌，如轻浮的丝带。该作品将于2018年正式向游客开放，届时，游人便可以循环而上，感受周围怡人的自然风光。
Rounds是2016 Ragdale Ring国际设计建造比赛的获胜项目，同时也是Adrian Smith奖金的获得者。这个产品是Ragdale基金会的临时剧场展示，位于芝加哥30英里外森林湖社区的艺术家集中区。
Rounds脱离传统意义上的舞台和棚顶，一个尺寸和形状多样起伏波动的外貌，让观众和表演，舞台控制，座位选择之间展现出多种形式关系。
小幅度的波动为观看者提供惬意的休息空间。中等幅度的波动给环形内部空间提供出入口，同时满足一些表演安排。最大幅度的波动设置为主舞台，这个舞台可以被拆卸来配合周围同时进行的其他演出。
“镜像是一个简洁并有力的装置艺术。对立方形镜子的利用改变了人们对地点的感知，并使访问者们从不同的角度探索身边的环境。立方体的每一面都映出了周边的环境并重建了一个抽象的示范。这是一个重新发现的瞬间。” – 设计师Arnaud Lapierre。
在法国出生的设计师Arnaud Lapierre擅于设计与城市文脉以及社会互动的艺术品，与UAP合作打造他在中国的第一件永久作品 — 镜像。这一高度抛光的不锈钢雕塑成为了瑞虹天地月亮湾的中心艺术品。瑞虹天地月亮湾是上海市区的一个重要商业项目。
作品规格为3.5 x 5.5米，是一个由反射立方体组成的圆柱体雕塑，堆叠在一起从而形成超现实的视觉体验。位于繁华的商业步行街，人们可以走进艺术品内部空间和无数的镜面近距离互动，体验与城市环境的碰撞。
在上海这处办公园区内，属于公共空间的广场四周矗立四栋固定的建筑，而在广场上，搭建一件“室外家具”，便使人们走出建筑来到广场时，在建筑里被固化的行为在广场上获得释放和变通。
围绕这件“家具”，人们可以进行办公、休息、小范围的讨论等活动，它承载了多种行为的可能性。基于这个想法，“长桌”被建造出来。
模型
在“广场长桌”的设计中，桌子的宽度采纳与凳子相同的尺度——360毫米，而这又正好满足一个人使用笔记本电脑需要的地方。随着桌子高度变化，它可以被当作凳子；可以作为桌子供单人使用笔记本电脑办公；也有配合人站着使用的高度部分，可以四五个人站着进行小范围讨论、聊天、喝咖啡等活动。
材料的使用上，采纳常见的水磨石，传统的材料和工艺让人产生熟悉感觉。将水磨石与不锈钢结合，既保证了实用性，又使人们在接触到熟悉的材料时感到温暖。长桌搭建完成，树木加入其中，成为空间的一部分，既提供遮阳功能，又可作为人的聚集点。
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