罗尔纯的作品「侯一民油画」

大家好，罗尔纯的作品「侯一民油画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本专辑以学术研究为主线，

呈现各个历史阶段的语言变化

与社会发展之间的联系，

以及当代油画的生态结构，

梳理出一个比较清晰的艺术史脉络，

务求深入浅出，

强调良好的阅读体验，

创造轻松愉悦、生动、有趣的阅读语境，

让读者享受阅读、享受艺术，

在潜移默化中

感知艺术家的生命温度

并领略艺术作品的魅力——

用“形而下”的“丰满”

领悟“形而上”的“玄妙”，

最终实现以学术意义对作品价值的诠释。

《向日葵》

布面油彩

80×100cm

2009

《地中海的宁静》

布面油画

60cm×72cm

2006

《乌苏里江》

布面油画

38cm×27cm

2008

《穿白衣裙的女孩》

布面油画

59.5cm×49.5cm

1998

《奶奶和孙子》

布面油画

164cm×150cm

2009

《红衣服的新疆妇女》

布面油画

57cm×46cm

1990

《母与子》

布面油画

65cm×53cm

《九月》

布面油画

163cm×154cm

1991

《藏族少女》

布面油画

100cm×120cm

2007

《茶座》

布面油画

130cm×97cm

2009

《乡村小道》

布面油画

48cm×34.5cm

2012

《乡居》

布面油画

90cm×100cm

1990

《山区小路景》

布面油画

39cm×49.5cm

2012

《小村》

布面油画

100cm×120cm

2006

《红墙》

布面油画

61cm×73cm

1995

感受“色眼”与“色魂”：读罗尔纯的人物画有感

贾方舟 | 文

罗尔纯艺术的表现题材是多方面的：风情、风景、静物、人物，本次展览展出的主要是他在近期画的一批人物画，其中也选展了几件旧作。在这些近作中，比较集中地体现了他在面对不同人物时所做的不同探索。年近八旬的罗老依然保持着旺盛的创作活力，这些新作就是最好的见证。

从西方舶来的油画在中国已经有一个世纪的发展历史。时至今日，中国油画虽然在各种风格取向上都涌现出一批优秀的艺术家，然而，就其整体而言，在色彩语言上真正有所建树的艺术家并不多。正是出于这个原因，罗尔纯的作品在任何一个展览场合出现，都会引人注目。他的艺术，真正突显了油画在色彩上所具有的独特魅力。从上世纪80年代始，他那温暖的朱红和桔黄色调就不断给人留下强烈的印象。刘海粟曾戏称自己是“好色之徒”，而罗尔纯不仅是“好色”，而且是“好”出了水平。

西方油画从古典到现代，所经历的不仅是一场观念的变革，而且是一场色彩语言的变革。这场变革从印象主义开始，经历了后印象主义、野兽派、表现主义，在色彩表现上愈来愈单纯、浓烈、感性，愈来愈趋于主观化，愈来愈具有视觉魅力。罗尔纯的艺术，正是从西方现代艺术的这条脉络发展而来。他早年就学苏州美专，从师中国的印象派大家颜文梁，并深得他的赏识。之后，他又沿着这一脉络继续前行，在各家各派的艺术中汲取营养，最后形成了自己独特的艺术面貌。

罗尔纯的艺术不仅在色彩上有独到的处理，而且在造型上也有自己独到的理解。面对不同的对象，他都会以不尽相同的手法去处理。从展出的作品看，大体可以分为两类：一类是用色彩“塑造”，一类是用色彩“挥写”。前一类是对形象特征的深入刻画，后一类则是对形象大感觉的瞬间捕捉。因此，前一类作品常常凝重而有力，后一类作品则洒脱而简约，充满艺术才情。但无论哪一类，罗尔纯的作品都从不被动地描摹对象，他总是诉诸于主观性的表达，以色彩之“眼”捕捉生命之“魂”，在大刀阔斧中画出“我”对形象的感受。在这个意义上，他的艺术接近于表现主义，充满了创造的激情，充满了绘画性的美感。使我们面对他的作品时，能够充分领略笔触、色彩、线条这些绘画因素以及饱满的形象所给予我们的喜悦。

生命激情的变奏——罗尔纯与其艺术（节选）陶咏白 | 文

罗尔纯的艺术不是猎奇，是他的生活经验和情感结郁的形式外化，是他生命激情的流泻。在他的木讷、柔弱谦恭的外表包裹着一颗火热的艺术之心，他那充满激情而丰富的内心世界，仿佛沸腾的火山熔岩，只要面对画布，就会喷涌而出，释放出压抑的能量，放射出耀眼的光彩。他画画，是一种生命的行为，其艺术的创造力，就是他生命本体的冲动，其作品就是他自我生命的显现。只要进入画画的状态，他就毫不怯懦，毫不迟疑，像猛虎扑食，迅疾地捕捉审美客体的特点，三下五除二地就可呈现出充满生命活力的形象来，他是出了名的“快攻手”。他在作画过程中所表现出的机敏、果断、快捷、大刀阔斧，是他性格的另一面，或许这也是人自身的互补、自我调节的方式。绘画是他的生命的一种形式，一种生命状态，他属于那种“大智若愚”的人，只要一开口，便语出惊人，不同凡响。

其不同凡响来自罗尔纯善于对中外艺术的吸收、消化为自己的营养。他的画，得绘画大师的精髓，并非生吞活剥地拼贴，学大师并非像大师。他把中西的绘画精神融于自己的绘画语言中，形成了他绘画中那缤纷灿烂的色彩、“宁方勿圆”的拙味、酣畅淋漓的笔意所表现的特有的美学风格。

罗尔纯

（1930年-2015年），出生于湖南省湘乡县。16岁考入苏州美术专科学校，师从著名画家、教育家颜文樑先生。1964年至1990年任教于中央美术学院。1992年接受法国文化部邀请访问法国并享有法国居留权。自此以后，罗尔纯多年往返于中国、欧洲之间，对东西方艺术进行深入持久的思考。

《当代油画》创立于2011年，秉承“解惑分享，彰扬学术”的出版宗旨，凸显出版媒介的艺术性、学术性、文献性、当代性，在美术界深获好评，2013年获中华人民共和国新闻出版署全国优秀出版物评选“铜奖”。《当代油画》微信公众号从2013年创立以来，“粉丝”增长至十一万人，另外旗下有当代水彩、写生作品研究、龙吟读画等媒体，全网粉丝超一百五十万。

本机构策展团队历年策划举办了“游：当代中国绘画展”（意大利米兰杜丽尼宫），“源流：当代绘画展”（韩国西归浦国立艺术殿堂），“观：中国当代绘画展”（俄罗斯国立装饰艺术博物馆），“路-当代油画家写生作品展”（俄罗斯乌拉尔美术馆）、“态-当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（日本东京都美术馆）、“融-当代油画语言研究展”（今日美术馆）、“红-当代油画女性艺术家作品展”（树美术馆）、“化境-当代油画写生作品展”（上上国际美术馆）等一系列大型学术性展览，以具有全球化的策展理念、独特的学术形态、专业化程度极高的执行力受到广大艺术家及社会各界的瞩目。

其学术与市场的实践，目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过出版、展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，促进国内与国外艺术家、艺术机构的深度互动，致力于在全球化语境中将中国油画艺术推向世界。

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