古琴的意境是什么「古琴的韵味」

大家好，古琴的意境是什么「古琴的韵味」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文／周佳艺 图／受访者供

古琴在人们的具象概念中其实并不陌生，古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国的传统拨弦乐器，已有三千年以上的历史。古琴文化深远沉厚，其音袅袅，给人以微淡、空寂的意象，常常会与禅联系在一起。因此，在多数人的认识中又是一件遥远的、充满奥义、难以理解的乐器。但在琴师刘驹的理解中，古琴是以微弱之音，起奔雷之势，令人振聋发聩。

古琴的“宇宙观”

云南在全国是古琴市场比重较大的省份，近十年来，刘驹的奔雷琴室都在致力研究古琴的制作与复原工艺，这也是西南地区制作丝弦琴的唯一一家。

首先要认识一把古琴。

“古琴的长度一般在一米二左右，近乎于人的臂展，宽度在二十公分左右，是手掌张开的最大宽度，在我的理解中，这种制作标准是为了方便演奏和携带。”刘驹介绍，古琴的制式多样，流传到今天，保留了大约二三十种，诸如伏羲式、仲尼式、伶官式等。

“古琴的基本构造有琴面、琴弦、琴徽、岳山、蝇头、绒扣、琴底、龙池、风沼、雁足、轸子等。”刘驹告诉我，古人制琴实际上代表了他们对自然的理解，琴是对世界的缩合，代表了古人的宇宙观。“古琴琴弦在最早的时候只有五根，内合五行，面圆底平象征着天圆地方，琴长三尺六寸五象征着一年的时间。”

琴身的结构精妙绝伦，早在蔡邕《琴操》和桓谭《琴道》就有记载。除了承载了对时间和天地的理解，琴首岳山高起，琴弦如流水淌下，琴后又有龙池凤沼，五弦之音对应五行五脏，细节部分的含义不胜枚举。整个琴体排布出时间和空间的交融，天地山川、万物灵长的和谐。

斫琴，丝味何如？

《新论·琴道》中，这样记载了古琴创制的过程，神农氏俯仰观察，削梧桐为琴材，将蚕丝做成弦。传统的古琴一直是以蚕丝为弦，因时代原因和技术的变革，自20世纪中叶，多用的是钢丝尼龙弦，蚕丝弦的制作几近失传。

“蚕丝琴的声音古朴静美，每根弦是用上千根蚕丝揉搓而成。”刘驹告诉我，制作过程中，要经过搓、捻、绞、缠等工序，在琴弦制作成后，还要用特殊的配方多次熬煮，以达到凝固状态，十分繁复。丝弦琴弹奏出来的声音微弱平缓，听之如有人在娓娓诉说，钢弦琴的声音和它一对比，竟觉得嘈杂无比。

斫琴是整个对古琴进行加工制作技术的统称，合格的斫琴师在传统文化、古琴艺术、工艺美术等方面的造诣颇深，古代名家所制的琴更是价值连城。“谁识清流过浅滩，弦声贴面最为难；横弓朱尺将安用，无筅须凭造化关。”在刘驹的工作室的一面墙上，写满了各种古人制琴时留下的口诀，古人制琴有自己的哲学体系，需要反复的参读、领悟，看起来玄之又玄的古代技法不仅离不开不断的实践去重新获得，也需要灵光乍现的一刻。

一把古琴的制作至少需要十四个月的时间洗练，要经过选材、赋形、槽腹、合琴、装配、裹布、灰胎、漆胎等多种工序。材质的搭配、底面的厚薄、琴体的大小、槽腹深浅，每一步做到极致才能使琴的音色和美。“同样的选材、同样的工序、同一个斫琴师做的琴都不可能是一模一样的。”刘驹笑称，也许随斫琴师的心情高低，做出来的琴也会有所不同，所以世界上没有两把相同的琴。

选材是重要一步。刘驹告诉我，琴面与琴底，分别以属阳与属阴的两种木材斫制而成。琴面的木料一般是选择老杉木，或者是桐木，好的木材敲击时会发出来如鼓的响声，斫琴师以此来鉴别，刘驹的指头便因为长年累月的敲击形成了厚茧。琴底选择紧实的梓木，两种性质不同的板材在胶合之后，便会产生阴阳交融的声音，非常奇妙。

挖槽腹也是决定古琴声音质量的关键，极度考验了斫琴师的水准，因为制作时要不断辩听琴音来进行调整，判断槽腹的结构和形状是否合理。古琴的灰胎也是十分神奇的存在，既能保护古琴历经长时期的磨损，又要兼具传音效果。整个工艺中，灰胎制作时间最长，需要反复打磨、修补，灰胎过薄，琴声则会失去含蓄内敛的味道。

刘驹介绍，从古至今的常见的灰胎一般有这几种：鹿角灰、瓷灰、瓦灰、膏灰、血灰、八宝灰等，“有些年代久远的古琴面板已经老朽，弹奏时依靠灰胎震动竟能发声。”其实整个斫琴过程严谨有序，但其中的微小变化所形成的巨大差异，很像是某种人力以外的偶然失序，我想也是斫琴师沉浸其中的魅力所在。

传世之琴，蔚为大观

提起工作室“奔雷”的命名，刘驹说渊源于唐代名家雷威所制的“春雷”琴。北宋末年，宋徽宗赵佶在其宣和内府设“万琴堂”，广罗天下古琴神品于其中。“春雷”琴是其中的第一品，可见在琴史的分量。

这把传世之琴的身世离奇，北宋灭亡后，赵佶被掳，“春雷”琴流入金人手中，也随之带到了北京，金章宗完颜璟也是一位风流多才的皇帝，他将此琴列为明昌御府第一琴，被收藏于承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。在地下埋了十八年后，“春雷”又复出于世，成为了元宫中的珍宝。后来，“春雷”琴被赏赐给了元朝丞相大琴家耶律楚材，到今天，“春雷”琴到底归属何处，还没有一个准确的说法。

“春雷”的名字顾名思义来于自然气象，记载中形容它的声音是“其声沈以雄，其韵和以冲”。“古人起名十分雅致，每把琴都有自己的名字。”刘驹介绍，取自天文气象的有“残雷”、“崩霆”、“风雷”等；取自山水声音的有“惊涛”、“云泉”等；取自人文的有“九霄环佩”、“玉玲珑”等。

“古琴和其他乐器不同，它除了是演奏的器物，更是历史与文化的承载体。”古琴历来受帝王、仕人、文人所推崇，因此和书法、篆刻、图纹及一些历史考证结缘。一些琴上，常见刻有制琴时帝王年号年数、制琴者姓名籍贯及制作地点等字样，更有拥有者所题写的诗句，常见琴的底面上有古代某名家一两行诗句的书法字迹，或一段工整小楷行书的序题，或一方印章。

放在匣中何不鸣

苏轼写《琴赋》，说出了古琴弹奏的基本奥义。“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”在禅宗的总结中，一切都是因缘和合而成，多数讲究“清微淡远”的意境。

实际上，古琴最早是作为巫祭法器出现，由圣王所制，在祭祀中，以至臻诚明之心弹奏，这也成为古琴的一个最初基因。所以后世弹琴者，要求弹琴前必静其心，肃其气，对弹琴者的要求更高，弹琴不仅是修器乐的技术，更要修己身之德。后来，逐渐被文人雅士作为修身养性的必由之径，是抒怀寄情之物，寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，在“琴棋书画”中居首位。

“古琴的演奏成了一种高雅和身份的象征，长期以来不是面向大众的表演艺术，古琴艺术作为中国传统文化的代表却在现代文化生活中遭到边缘化。”刘驹说，这种缘由导致人们对古琴演奏艺术的认识逐渐扁平化，有的人认为它过于高雅，有的人仅仅认为是一种轻音乐，或者是茶室的背景音乐。不过到现在，古琴演奏者逐渐增多，它的爱好者成百万倍地增长，刘驹告诉我，解放后的初次全国古琴普查，而那时统计出来的会弹古琴的人仅有四百位。

古琴弹奏的派别之分繁多，仅江南一带就有大小小的琴派无数。琴派的形成，受地理因素、师承影响、传谱差异、地域文化的制约。刘驹师承的是九嶷派，著名琴家管平湖便是属于这个派系，属于第二代，到了刘驹这儿，属于第四代。

听起来很像是古代武侠世界的划分，各派的理念不一，派系的规矩严谨。古琴的演奏谱像是武侠小说中的秘诀，仅仅只是弹奏手法的演示，没有声音的节奏标识。怎么弹奏一首曲子，全凭心中的感觉，因此同一首曲子的弹奏，出现了不同的音乐效果。

攻琴如参禅，这种微玄的变化起于“念”。所谓“念”其实讲的是每个人的思维想法，弦与指合，音与意合，人与琴合。“更简单地来说，我的心情平淡，便在按弹时轻柔一些，情绪高涨，便在按弹时用力重一些。”刘驹认为古琴所带来的绝不是虚无的，难以捉摸的部分，“一件看起来十分无用的东西，会在不经意时响出惊雷之声，产生醍醐灌顶之感。”刘驹觉得，古琴的正音，无形中令人端正，听闻到微弱的声响，回过头时，早已气象万千。